日本の演出技法——演者が撮影中にフォーカスプレーンに出入りする。正確なフォーカスプリングと厳密なポジションマークが必須。
現場でケンゲキ（剣劇）に気づくのはすぐだ。俳優はフォーカスゾーンの外から演技を始め、そこへ移動していく――あるいはその逆だ。単なるズームでも、古典的な意味でのラックフォーカスでもない。俳優自身の動きがフォーカスを引き出すトリガーとなる。撮影監督は積極的に追従しない。代わりに、正確な軌道を事前に計算し、それに合わせてピントを合わせる。俳優は、見えない箱に入るように、自身のフォーカス範囲へと歩み入る。
このテクニックには位置マーキングにおけるミリ単位の精度が要求される。開始位置と終了位置だけでなく、中間点もマーキングする――フォーカスデプスと焦点距離に応じて、地面に3つ、4つ、時には5つのマーカーを置く。フォーカスプーラーは各位置でのフォーカス値を記録し、移行を計算する。長時間の動きになると、それは非常にクリティカルになる。数センチメートルのずれでもフォーカスを失う。テイクは5秒ほどかかるかもしれない。その中で、2人の人間――俳優とフォーカスアシスタント――が直接のアイコンタクトなしに同期して作業しなければならない。
ケンゲキは特に心理的な瞬間に効果的だ。キャラクターが影から明るみへと現れる、あるいは、彼に関する真実が明らかになるにつれてフォーカスからぼやけていく。日本の監督はこのテクニックを、孤立、混乱、認識といった感情状態を視覚化するために用いた。これは、古いサムライ映画や、空間内の動きがフォーカスから切り離して考えられないようなサイコドラマなどで見られる。
実践的な課題は、俳優がテンポと軌道を一貫させることだ。2センチメートル横にずれたテイクは使用できない。これは多くのリテイクを意味する――10回、15回のテイクが普通だ。最新のデジタルカメラのライブフォーカスピーキングは撮影監督のコントロールを助けるが、マーカーとメジャーを使った古典的な方法は、より信頼性が高いため、標準として残っている。ケンゲキは、自発性の反対にある。それは計画、精度、反復だ。その代わりに、偶然性のない映像言語で報いてくれる。