日本の演技技法：役者は横顔か背を見せて演じる——顔の表情ではなく身体の緊張感で感情を伝える。歌舞伎と能の本質的方法。
影ぜりふ（Kagezerifu）— 光源を直接見つめることなく、影の中で演じること。一見制約のように聞こえるが、全身で感情を表現するテクニックである。俳優は顔をそむけたり、意識的に拡散光の中に顔を置いたりする一方で、肩、首、姿勢全体で、通常は顔が担う表現を語る。西洋映画ではこれをアンダー・アクティングと呼ぶだろうが、影ぜりふはより精密である。それは不足によるアンダー・アクティングではなく、表現力を身体の緊張、呼吸のリズム、動きの質へと意識的に移行させることなのだ。
そのルーツは歌舞伎や能にあり、そこでは面や様式化された顔がそもそも感情的な重荷を背負うことができなかったため、全身の存在感で語る必要があった。この美学は日本の映画伝統に受け継がれている。小津安二郎は俳優にこの姿勢を愛した。俳優たちは座り、その座っていることの重みがドラマだった。カメラ目線も顔の微細な動きもない — ただ空間における存在の質だけだ。是枝裕和のような現代の日本映画監督は、シーンを感傷的ではなく、響きのあるものにしたい場合にこれを用いる。
撮影現場では、カメラにとってこれは、顔を主要な情報として照らすのではなく、俳優が出入りする光の空間を作り出すことを意味する。照明は心理的なものから建築的なものへと変化する。編集も連動する必要がある — 瞬間が肩に宿っている場合、全てのカットが顔に向かうわけにはいかない。多くの西洋の俳優は、顔を表現の道具として理解するように訓練されているため、最初はこれを奇妙に感じるだろう。しかし、首筋が視線と同じくらい多くを表現できると俳優が理解したとき、新たな表現の次元が開かれる。
その対極にあるのは、ソビエト映画のクローズアップ詩学やイタリアン・ネオリアリズムの接写による強度だろう。影ぜりふはより静かで、分散的で、個々の瞬間に集中しない。それは時間のある映画、つまりカメラが単なる存在感によって何かが可視化されるのを待つことができる映画で最も効果を発揮する。商業映画ではあまり見られないが、あらゆる優れた監督は、シーンを遅くしたり洗練させたりするために、このテクニックを断片的に使用する方法を知っておくべきだ。