繰り返される映像的・物語的要素——シリーズ全体または監督の作品を貫く構図、編集リズム、物体、セリフ。著者の署名。
シグネチャー・モチーフは、フレーム内の指紋のように機能します。それは、意識的であれ無意識的であれ、繰り返し現れ、誰がカメラの後ろにいるのかをすぐに明らかにします。それは、特定のカメラワーク（タルコフスキー特有のドリーイン）、構図（アンダーソンにおける対称的な中央遠近法）、編集テンポ、あるいは映画ごとに登場するオブジェクトであることさえあります。重要なのは、それが偶然ではないということです。それは作者の視覚的な語彙なのです。
セットでは、監督がある特定のショットを見過ごすことができないという点で、シグネチャー・モチーフを認識できます。あなたはロケーションのロングショットを求めますが、突然、10種類の異なる焦点距離になり、すべて中央に配置され、すべて地平線が奇妙に傾いています。これは完璧主義ではなく、パターンへの執着です。編集では、これはさらに明確になります。エディターは、特定のカットの長さやトランジションが繰り返し現れ、特定のオブジェクトが常に同じ隅に移動することにすぐに気づきます。これらは間違いではありません。これらはマーカーなのです。
実践的な使用法
シグネチャー・モチーフは、物語と視覚的な作業を同時に行います。対話の断片（「それは十分ではない」「私は違う見方をする」）は、複数のシーンにエコーのように響き渡り、明示的になることなくテーマをサポートすることができます。特定の光—窓からのネオン、キャラクターの逆光プロファイル—は、それを説明するのではなく状態を表現するライトモチーフのバリエーションになります。各セカンドアクトの赤いドア。直接的な視線ではなく鏡像。シーン間に現れる軋むようなカット。
DPとしてのあなたは、これらのパターンを理解し、そして責任を持って繰り返すか、意図的に破る必要があります。もし対称的な構図が特徴であるなら、非対称なショットはすべて声明—作者のコードにおけるブレーク—となります。一部の監督はこれらのモチーフについてあなたと協力しますが、他の監督はそれを意識的に表現したことがありません。それでもあなたはそれらを認識し、育てる必要があります。
シグネチャー・モチーフは、それが繰り返し現れ、機能する—つまり語る—という点で、単なるスタイルとは異なります。スタイルは一時的なものである可能性があります。シグネチャー・モチーフはコミットメントなのです。