成人女性向けの日本ドラマ——日常生活、人間関係、内面的葛藤にフォーカス。繊細で心理的、しばしば憂鬱な調子。
1980年代以降の日本映画において、アクションスペクタクルや冒険物語とは意図的に対立するジャンルが生まれました。それは抗議からではなく、全く異なるドラマツルギーの論理からでした。女性映画（Josei-eiga）は、大人の女性の内的世界、すなわち日常のフラストレーション、パートナーシップの危機、キャリアの行き詰まり、期待の挫折などを真摯に受け止めることで、彼女たちに訴えかけます。そこには英雄的なジェスチャーによる救済はありません。その代わりに、この映画形式は、義務と願望の間、あるべき自分と実際の自分との間の矛盾に耐えることを記録します。
物語の語り方において、女性映画はテンポのずれや静寂を用います。外見上何も起こらないシーンが10分間続くこともあり、視線、咳払い、コーヒーをすする音などが心理的な表現となります。これは、セットにおいて従来のジャンル映画とは全く異なるアプローチを要求します。カメラは忍耐を持たねばなりません。アクション映画や少年映画のような速いカットや早送りのリズムはありません。しばしば長いテイクが用いられ、観客が感情的な複雑さに踏み込む時間を与えます。照明は拡散的で自然な傾向があり、光は演出するのではなく、参加するように意図されています。
実践においては、撮影監督にとってこれは、彩度を抑えたカラーパレット、しばしば憂鬱な基本ムードを伝えるグレー、ブルー、ブラウンの色調を意味します。空間は心理的な風景として演出されます。狭いアパートは感情的な閉塞感の比喩となります。自然の風景は頻繁に登場しますが、ロマンチックに描かれることはありません。雨は絵のように美しくなく、灰色です。ロケーションの選択は脱神聖化を用います。日常的なものが映画的な物質へと高められます。オフィスの廊下、ラッシュアワーの駅、ラブホテルの階段。これらの場所には物語的な壮大さはありませんが、真正性による視覚的な存在感があります。
心理的リアリズムは、俳優に表現主義ではなく繊細さを要求します。これは照明とカメラのセットアップに影響を与えます。顔の表情の微細な動きを捉えるために、昼光をシミュレートする機材を用いて、より近くで作業します。女性映画は演劇的なジェスチャーを拒否します。この映画形式はスペクタクルとは対極にあり、集中し、向き合い、内省的です。女性映画を理解する者は、なぜ最小限の技術的手段が、時に大規模なカメラやドリーショットよりも多くのものを伝えるのかも理解するでしょう。