1930年代〜40年代の日本国策映画——国家融資、軍国主義的、国民動員用。イデオロギー映画の原型。
1930年代から1940年代にかけての日本の映画製作は、国家的なアジェンダに深く浸透しており、それが意図的なプロパガンダ映画として具現化されました。第二次世界大戦中および日本の拡張政策の時期に、国民動員のための道具として映画が用いられるシステムが生まれました。それは巧妙な影響力行使ではなく、国民の義務や軍事的論理への直接的な訴えかけでした。映画は国家の演説台の延長となったのです。
国策映画は、輝かしい兵士、犠牲を厭わない市民、技術的優位性、そして国家との神秘的な繋がりといった特徴的なイコノグラフィーによって区別されました。他の同時代のプロパガンダ映画と一線を画したのは、その文化的特異性でした。日本の侍の伝統、神道、家族構造などを取り入れ、近代的な戦争目標を文化的連続性の中に組み込んだのです。これにより、単なるイデオロギー的主張よりも心理的な効果を高めました。撮影現場では具体的に、英雄主義や犠牲的精神を強調する照明、早撮りと賛歌のような音楽を組み合わせたモンタージュ、皮肉や内面的な葛藤のない演技指導が行われました。登場人物は心理ではなく、機能を体現していたのです。
今日の映画史にとって、国策映画は国家映画がいかに体系的かつ美学的に練り上げられて機能するかを示す点で重要です。これらは粗雑なプロパガンダ作品ではなく、映画的な手段を用いた巧みな作品です。木下惠介のような監督は後にこの論理に抗いましたが、彼らの訓練は完全に国策映画の条件下で行われました。その遺産は骨の髄まで染み込んでいます。ソ連、ドイツ、あるいは日本のいずれであれ、国家映画を論じようとする者は、この美学を避けては通れません。それは、経済的統制、物語構造、視覚的レトリックがいかに一体化しうるかを記録しています。そして、後になってそこから自由になることがいかに難しいかを示しています。日本の戦後映画における様式的な断絶を参照してください。