ベルリンスタジオ複合体、ワイマール共和国時代 — 1912年設立、サイレントおよび初期トーキー製作。ドイツ映画の主要な技術拠点。
ヨハンニスタール映画製作所 — 業界では早くからJofaと呼ばれていた — は、ベルリンのサイレント映画製作の屋台骨を体現していた。1912年に設立されたヨハンニスタールのスタジオは、単なる撮影所ではなかった。それは技術的な実験室であり、ハリウッドがその支配力を確立するずっと前から、ドイツの撮影監督や監督たちが独自のスタイルを開発していた場所だった。
Jofaを際立たせていたのは、広々としたガラス屋根のスタジオを備えていたことだ。これはサイレント映画時代の白黒映画撮影に不可欠だった。自然光が標準的な光源であり、それをシルクのガーゼやリフレクターでどのように調整するかを知っている者は、映像表現において優位に立っていた。当時の技術設備は高品質だった。精密なターンテーブル、三脚用の可変マウント、敷地内にあった現像ラボ。これはワークフローの効率化を意味した。ネガを露光し、現像し、すぐにチェックし、修正する。
1920年代、Jofaはドイツ表現主義の語彙 — 表現主義的映画言語を参照 — を形作った作品を製作した。フリードリヒ・ヴィルヘルム・ムルナウやカール・テオドア・ドライヤーといった監督たちは、このスタジオを利用してカメラワークの可能性を過激化させた。Jofaは照明技術革新の温床でもあった。様々な強度の電灯、アークランプ — 後に標準となるこれらの機材がここで試された。
1930年代初頭のトーキー導入に伴い、Jofaは改修を余儀なくされた。スタジオの遮音、柔軟性の低いトーキーカメラのための新しいカメラ固定装置、専門的な録音場所。スタジオは競争力を維持したが、バーベルスベルク・スタジオのような他の製作所がより迅速に近代化し、より大きな規模を構築するにつれて、相対的な重要性を失っていった。
今日、Jofaは映画史の一部である。もはや現役の製作所としては残っていない。しかし、ドイツのサイレント映画の美学を分析する者は、必然的にこのスタジオの視覚的遺産に突き当たるだろう。白黒におけるコントラストの独特な扱い、カメラの動き、ライティングによる奥行き感。これらは偶然ではない。それはJofaの職人技なのだ。