意図的な連続性の破断—ジャンプカット、軸線の違反、不調和な転換により、映画の構成的性質を強調するモンタージュ技法。
技術的詳細
ジャンプカットは、カメラ位置を変えずに連続したショットから少なくとも10フレームを削除することで発生し、被写体が「ジャンプ」します。軸越えは、ハンドリング軸の反対側にカメラを配置することによって180度ルールを破ります。ミスマッチカットは、物語的な理由なしに、動きの方向、照明の雰囲気、または画像のサイズが異なるショットを接続します。偽の対応は連続性を装いますが、カット間の手の位置や視線のような詳細は変化します。
歴史と発展
ジャン＝リュック・ゴダールは、ヌーヴェルヴァーグの美学原則として1960年に「勝手にしやがれ」で不連続編集を確立しました。ゴダールのカフェシーンでのジャンプカットは、元々は長すぎるセリフを短縮する必要性から生じましたが、スタイル要素に発展しました。セルゲイ・エイゼンシュテインは、1925年の「戦艦ポチョムキン」で、衝突編集によって同様の効果を達成していました。この技術は1960年代にヨーロッパの作家映画で普及し、1990年代以降はMTVの美学とドグマ95によって普及しました。
映画での実践的応用
ウォン・カーウァイの「恋する惑星」（1994）は、0.2秒間隔で都市の喧騒を凝縮するためにジャンプカットを使用しています。ラース・フォン・トリアーの「イディオッツ」（1998）は、不安を煽るために意図的な軸越えを使用しています。2000年代のアクション映画では、速い不連続編集が、信じられないような戦闘振り付けを隠すことによって、訓練されていない俳優を補っています。クリストファー・ノーランは「メメント」（2000）で、混乱を増幅するためにミスマッチカットを使用しています。この技術は編集で正確なタイミングを必要とします。0.5秒未満のジャンプカットは技術的に欠陥があるように見え、2秒を超えるとその刺激効果を失います。
比較と代替案
不連続編集は、見えないカットと空間的オリエンテーションを持つ古典的なハリウッド編集と直接対立します。連続編集が観客を映画の世界に留めるのに対し、不連続編集はその構築的な性質を可視化します。現代の代替案には、ジャンプカットを滑らかにするためのデジタルモーフィング効果や、仮想現実環境でのパラメトリックカットが含まれます。ハイパーラプスは、場所の変更における劇的なタイムラプスによって、不連続性と動きを組み合わせています。