複数のロケーションで撮影される制作。スタジオではなく外部撮影が主体。
数週間にわたり、あるいは数ヶ月にわたり複数のロケーションを移動し、クルーと機材を毎日組み直し、継続性を頭に入れておく――それがロケーション移動型映画（Wanderfilm）の日常です。セットが固定され、俳優がカメラのもとに来る古典的なスタジオ撮影とは異なり、照明、音響、カメラ、そして組織全体が常に動いています。制作は文字通り移動可能であり、それがまさに違いを生み出しています。
決定的な利点は、場所の真正性にあります。あなたは、絵の具で描かれた背景があるホールで撮影するのではなく、実際の場所――港町、山村、廃墟となった工場――で撮影します。それぞれのロケーションは、独自のルック、照明状況、音響特性をもたらします。これは再現できません。同時に、これが最大の労力でもあります。ロケーションは事前にスカウトされ、許可を取得し、トラックの駐車スペースを確保し、場合によっては電力と水道の接続を即興で用意する必要があります。プロダクションデザイナーとロケーション部門は、ここで常にプレッシャーの中で働いています。
実際には、これはあなたのようなDoPやカメラマンにとって、絶え間ない適応を意味します。照明状況は、前日と同じではありません。建築上の制約により、三脚の位置には柔軟性が必要です。反射板やフィルライトは、審美的な理由からではなく、実用的な必要性から、日常的に不可欠となります。同時に、あなたは自由を得ます。カメラを、照明が許す場所だけでなく、物語が要求する場所に置くことができます。
各部門間の連携は極めて重要です。ロケーションマネージャー、助監督、制作主任は、時計仕掛けのように機能しなければなりません。設営と撤収によるダウンタイムは計画されており、標準的なものと見なされます――場所の移動ごとに約1〜2時間です。予算はこの移動性をカバーしなければなりません：輸送費、宿泊費、各地でのケータリング。ロケーション移動型映画は、同じ撮影期間のスタジオプロジェクトよりも制作費が高くなりますが、視覚的な結果はそれを正当化することがほとんどです。