ドラマツルギー上の反転 — 観客の期待が意図的に逆転される。主人公が悪役に、被害者が加害者に。
転換（てんかん）が最も効果を発揮するのは、映画の前半で観客に明確な道徳的または感情的な期待を抱かせ、それを意図的に覆す場合です。これは単なる驚きのためではなく、観客の信頼を覆し、これまでの物語の解釈を再評価させるための、ドラマツルギー的な反転なのです。
セット上でもドラマツルギーでも、それは複数の層で機能します。まず、キャラクターを好感または反感を抱かせるような光で描き、その後、その判断を不可能にする情報を明かします。映画の撮影監督は、観客として常に特定の主人公に寄り添っていましたが、突然、その主人公こそが真の敵対者であることに気づかなければなりません。あるいはその逆で、悪役として登場させた人物が、実は犠牲者であることが判明します。これは、第一幕で視覚的および物語的なアンカーを、安っぽく見えないように、後で覆すことができるように設定した場合にのみ機能します。これには脚本での計画と、実行の一貫性が求められます。
実践における古典的な例：数分間、主観的な視点、フォーカス・クローズアップ、共感を生む感情的なカメラワークでキャラクターを追います。第二幕で、その視点が操作的であったこと、つまり映画が観客に対して誠実でなかったことが明らかになります。これが転換です。単なるプロットツイストとは異なり、物語だけでなく、語られる世界全体に対する観客の姿勢が反転します。テーマの転換、つまり、映画が当初美徳として提示したものが、最後には悪徳として現れることです。
危険性：あまりにも繊細すぎると、観客はその転換に気づきません。あまりにも露骨すぎると、芸術的な手法ではなく、操作のように見えてしまいます。最良の転換は、ヒントを通して構築され、二度目の鑑賞で初めて認識できるようになります。それは、無意識のうちに別の解釈を準備する照明設定、編集リズム、サウンドデザインです。これは編集と演出の仕事です。観客が論理的に理解する前に、転換を予期させるような映像と音のレベルを設計することです。