プロット方向を逆転させ、新たな対立を生み出す劇的なターニングポイント。四つのタイプ：状況的、人物的、感情的、情報的。
技術的詳細
転換（Umkehrung）は、主に4つのタイプに分類される。状況転換（外部状況の変化）、キャラクター転換（登場人物の動機の変化）、感情転換（気分の転換）、そして情報転換（新事実の暴露）である。古典的な三幕構成では、最初の転換は20〜30分後、2番目の転換は60〜90分後に配置される。現代のスリラーでは、緊張感を維持するために8〜12分間隔でマイクロ・リバーサル（Micro-Reversals）が使用される。
歴史と発展
アリストテレスは紀元前335年に著書『詩学』で、ペリペティア（Peripetie）を初めて演劇的原則として記述した。シド・フィールドは1979年に著書『スクリーンプレイ』で、プロット・ポイント（Plot Points）を現代的な転換として体系化し、30-60-30ページの構成を確立した。ロバート・マッキーは1997年にこの概念をプログレッシブ・コンプリケーションズ（Progressive Complications）へと拡張し、ブレイク・スナイダーは2005年に『ビート・シート』（Beat Sheet）で15の具体的な転換点を定義した。
映画での実践的応用
『ジョーズ』（1975）では、最初の犠牲者の発見が、のどかな夏の雰囲気をパニックへと転換させる。キャメロン・クロウ監督の『サイコ』（1960）は、47分後にマリオン・クレーンの死をもって、主人公の交代という抜本的な転換を遂げる。『シックス・センス』（1999）は、映画全体を後から再解釈させる最終的な情報転換を利用している。『ゴーン・ガール』（2014）のようなスリラーは、見せかけの転換を欺瞞的な策略として用いる偽の転換（False Reversals）で展開する。
比較と代替手段
転換はツイスト（Twist）とは、その構造的な機能において異なる。ツイストが驚きを与えるのに対し、転換は物語を前進させる。クリフハンガー（Cliffhanger）は緊張感を一時停止させるが、転換はそれを新たな方向へと解消させる。フォアシャドウイング（Foreshadowing）は転換を準備し、レッド・ヘリング（Red Herrings）はそれを隠蔽する。連続ドラマ形式では、エピソード構造が継続的な転換を要求するため、リビール（Reveals）が古典的な転換に取って代わることが多い。