セットアップをリセットせずに俳優、カメラ、小道具を移動。フルリセットより高速。
女優を3メートル左に、カメラはわずかに前に、小道具はそのまま — ただし照明はまだ大丈夫。これが「再配置」です。照明、カメラ、音響を再構築することなく、既存のショット内で素早く調整すること。現場では、これは「5分間の再設定」と「30秒の微調整」の違いです。
実践的には、再配置は次のように機能します。基本的な配置は維持されます — 照明設定、カメラアングル、構図。俳優やオブジェクトをわずかに移動させて、新しい演技を試したり、視線を修正したりしますが、ドラマツルギー的な空間を破壊することはありません。これは再構築や、ましてや新しいテイクとは同じではありません — それは両者の中間的な解決策です。テイクの後によく起こります：監督がモニターで、俳優が右に立ちすぎていることに気づき、カメラが2ポジション前に移動し、俳優が一歩前に進み、それで続行できます。モチーフの変更が十分に小さいため、照明は変更されません。
再配置は、複数の俳優がいるシーンや複雑な空間構成で特に価値があります。2人のシーンを設定し、最初のテイクで俳優間の視線が正しくないことに気づきます。新しいショットを撮る代わりに、両方を2メートル横に移動させます — カメラはわずかに追随し、照明はまだ機能します。これは時間を節約するだけでなく、リズムが途切れないため、撮影の感情的な連続性も維持します。
完全な再構築との境界は曖昧です：再配置が大きすぎて、照明を再調整したり、新しいレフ板を配置したり、カメラを大幅に再構築する必要がある場合 — それはすでにシーンの変更です。再配置はミニマリズムに依存します。新しい位置がまだ同じ照明空間内にあり、被写界深度が十分であり、完全に新しい視点を切り開く必要がない場合にのみ機能します。まさにここに芸術があります：再配置がまだ時間を節約する時期と、再設定する方が安価になる時期を知ることです。