キャラクターの性別を入れ替える——喜劇的な効果や意識形態の反転として機能。リメイクの定番。
ジェンダー・スワップ
ジェンダー・スワップは、セットでも編集でも、最も直接的なドラマツルギー的転換の一つとして機能する。数十年にわたって一つの性別で演じられてきたキャラクター――探偵、主婦、アクション・ヒーロー――を取り上げ、その性別を反転させる。その効果は即座に明らかになる。期待される役割描写と現在のパフォーマーとの衝突によるコメディが生まれるか、あるいは元の役割を再考させるイデオロギー的な空間が開かれるかのどちらかだ。
実際には、リメイクや翻案で最もよく見られる。確立されたキャラクターを反対の性別で再キャストする場合、監督は決断しなければならない。それは単なるギャグとして機能するのか――その場合、焦点は可視性と摩擦に当たる――それとも物語全体の論理が調整されるのか？そこが重要な点だ。セリフ、カメラとの近さ、あるいは物語に何の影響も及ぼさないジェンダー・スワップは、恣意的に見える。しかし、カメラの動き、シナリオのダイナミクス、さらにはキャラクターの心理学までがそれに伴って変化する場合、その入れ替えは真の再解釈となる。これはよくできたジェンダー・スワップ・コメディに見られることだ。コメディは単なるキャスティングから生まれるのではなく、社会的スクリプトと新しいパフォーマーが実際に画面にもたらすものとの間の断絶から生まれる。
カメラにとって、これは具体的には、近さの関係が変化しうることを意味する。女性が演じるアクションシーンは、パフォーマーが弱いからではなく、文化的な期待の網と視覚の習慣が影響するため、しばしば異なる編集がなされる。それを無視するのはナイーブだ。それを称賛するのも間違っている。優れた演出は、この不快感を平滑化したり強調したりするのではなく、それを利用して काम करता है。
ジェンダー・スワップは、物語自体が熟考された場合にのみ機能する。単に名前や代名詞を変更するだけでは不十分だ。しかし、監督が、すべての役割がその文化的な層――権力関係、視線、身体コード――に根ざしていることを理解すれば、その入れ替えはツールとなる。その時、それまで見えなかったものが突然見えるようになる。