撮影中のライブ背景投影。クロマキーの先祖。『スタートレック』の視覚基盤。
イントロビジョン技術は、俳優の後ろに照明付きのリアプロジェクションスクリーンを使用します。背景素材は、撮影中に後方から半透明のスクリーンにライブで投影されます。カメラはスクリーンを通して撮影します。結果：俳優と背景は、別々のコンポジット作業なしで、1回のテイクで作成されます。グリーンバック、編集時のマットペイント、レイヤーロジスティクスは不要です。すべてがセットで、リアルタイムで行われます。これが決定的な点です。
ロデンベリーは、イントロビジョンを『スター・トレック』（1966-1969）の標準ソリューションとしました。宇宙船のブリッジ、異星のセット、宇宙シーンなどは、俳優がセリフを話している間に投影されました。利点は明らかでした。背景の動きは生き生きとし、カメラはわずかにズームまたはパンでき、プロダクションの流れはタイトに保たれました。複雑なマットペイント部門や、コピーラボでのレイヤーごとの光学処理は必要ありませんでした。しかし、欠点もありました。リアプロジェクションスクリーンは、見えるようにするために極端に明るく照明する必要があり、それがキャラクターの周りにスピルとライトエッジを生み出しました。被写界深度は重要でした。フォーカスは、俳優とスクリーンの間で正確に合わせる必要がありました。そして、利用可能なプロジェクターは遅延があり、速いカットやダイナミックなカメラの動きはアーティファクトを引き起こす可能性がありました。
1970年代以降、この方法は徐々に衰退しました。デジタルコンポジット、そして後のグリーンバックは、より正確な制御、より良いマット、そしてライトエッジの排除を可能にしました。しかし、イントロビジョンはその時代において画期的でした。テレビプロダクションや低予算映画に、光学部門を過負荷にすることなく、複雑な視覚環境を作成する道を与えました。1960年代から70年代のSFに関するドキュメンタリーの中には、カメラの動きとリアルタイムで同期させるために、手動でプロジェクターを制御していたカメラフォロワーについて語っているものもあります。それは実践的なVFX振付でした。
今日、イントロビジョンは教科書の章です。しかし、古い『スター・トレック』のエピソードを分析すれば、俳優の周りの特徴的な平坦さと光輪の形成にすぐに気づくでしょう。悪くない、ただ違うだけです。この方法は示しています。デジタルシミュレーションの前には、光学機械的なリアルタイムソリューションがありました。そしてそれは機能しました。