室内撮影——スタジオまたは屋内セット。撮影計画でINT.と表記。照明はおまえの領分。
シーンには、リビングルーム、オフィス、ホテルの廊下など、屋内空間が必要です。カメラが四方の壁に囲まれたら、それは「イントレリア」での撮影です。利点は明らかです。それは「コントロール性」です。何が入ってきて何が出ていくかをあなたが決定できます。予期せぬ雲や、背景を横切る車はありません。しかし、まさにこのコントロールが、完璧に「活用しなければならない」ため、問題になるのです。
撮影スケジュールでは、各屋内シーンをINT.と表記し、その後に部屋と時間帯を続けます — INT. KÜCHE - TAG。これはチームへの合図です。すべてが建設または装飾されなければなりません。プロダクションデザイナーは、実際のロケーションを使用するのか、それとも建設する必要があるのかを知る必要があります。照明技師は、計画を読んだ時点で、この箱にどれだけの光を入れるかを計算しています。なぜなら、それが中心的な課題だからです。イントレリアでの光はあなたの全責任です。太陽を暗くすることはできません。あなたはそれを置き換えなければなりません。
実際には、これはロケーション・スカウティングとフロアプランのスケッチを意味します。天井の高さは？窓はどこにありますか？シルクを吊るしたり、レフ板を置いたりするための壁の面積はどれくらいですか？正午の日差しが差し込む南向きの窓がある4x4メートルの部屋を照らすことは、暗い屋根裏部屋を照らすこととは異なるタスクです。スタジオのイントレリアでは、天井の開口部と無限の電力がありますが、ロケーション撮影では、あなたのランプは既存の建築物と競合します。あなたは、天井から（天井を通して）または横から光を導くかどうか、HMIを使用するか、シネマスタンダードのタングステンを使用するかを考えます。リビングルームのスタイルは、工場のような場所とは異なるライティングになります — ここでの「モチーフライト」を見つけることがあなたの主なタスクです。
イントレリアは、カメラの規律も要求します。どこにでも自由に移動できるわけではありません。天井は天井、壁は壁です。これは、空間的な逃避ではなく、構図を強制します。浅い被写界深度、レンズの選択と動きによる奥行き — これらは、風景が奥行きの印象を与えてくれた屋外よりも関連性が高くなります。そして編集では、イントレリアはアイラインマッチと視線連鎖を厳密に計画することを可能にします。すべての視線は、空間によって偶然与えられたものではなく、意図的な決定です。