観客が観察中に心の中で構築するイメージ——スクリーンの実際の内容と独立。個人的な経験に基づいて誰もが異なるものを見る。
「内なるスクリーン」とは、映画が実際に展開される場所であり、それは映写幕の上ではなく、観客の頭の中である。スクリーン上で目にするものは、あくまで提示に過ぎない。観客はそれぞれ、記憶、経験、予期、そしてその時の気分を通してフィルターされた、自分自身の映画をそこから構築する。映画制作者である私たちにとって興味深いのは、この内的なプロセスを部分的にしかコントロールできないという点だ。
撮影現場や編集作業では、私たちは映像、カット、音、つまり「外なるスクリーン」を決定するあらゆるものを使って作業する。しかし、映画が始まると、制御不能な何かが起こる。女優の一瞬の視線は、ある人には恐怖として、別の人には軽蔑として読み取られる。風景のショットは、ある人には郷愁を、別の人には単なる退屈を引き起こす。これは映画の弱点ではなく、その力なのだ。観客は共同執筆者となる。だからこそ、説明よりも示唆の方が効果的な場合が多い。よく構成された映像、素早いカット、適切な音楽――これらは「内なるスクリーン」にその仕事をするための余地を与える。
実践的には、恐怖のシーンを撮る際に、すべてを見せる必要はないということだ。カット、視線、サウンドデザイン――これらが条件を作り出す。観客は、あなたが見せることができるものよりも常に強烈な、自分自身の恐怖でその隙間を埋める。これは悲しみ、緊張、恋に落ちることにも当てはまる。「内なるスクリーン」は、示唆、リズム、心理的なタイミングで機能する。
これはまた、テスト上映がなぜそれほど不正確なのかを説明している。百人いれば、百の「内なるスクリーン」がある。ある人はシーンが長すぎると感じ、別の人はもっと時間が欲しいと願う。それは普通のことだ。重要なのは、映画の構造――そのカットの順序、その映像の構成――が、観客が完全に断片化されるのではなく、それぞれが見ているものは異なっても、皆が同じ方向を向くような十分な支えを提供することである。