独立系プロデューサーを代表する業界団体——利益を主張し、資金調達プラットフォームと市場を組織。独占ではなくネットワーク。
独立系プロデューサーは、大手スタジオや金融コングロマリットが支配するシステムの中で活動しています。インディペンデント・スクリーン・プロデューサーズ・アソシエーションは、この非対称性に対抗する必要性から生まれました。それは闘争団体ではなく、プロデューサーを対等な立場で結びつける実用的なネットワークです。確立された企業が市場の力を利用する一方で、独立系プロデューサーは、ポートフォリオ・リスクを負いたくない投資家、保証を要求する配給業者、先行予約を必要とする放送局など、創造的に交渉しなければなりません。この協会は、孤立が支配する場所に構造を作り出します。
実務は共同製作から始まります。独立系プロデューサーにとっての中心的な問題は、コミュニケーションがうまくいけば、50万ユーロの予算のドラマをテレビ局、2つの地方投資家、そして助成金で構成できるということです。協会は、単に連絡を組織するだけでなく、取引コストを削減する標準化された前提条件を作り出します。プロデューサーは、マーケットプレイス（ベルリン、ライプツィヒの映画マーケットや専門的なピッチフォーラムなど）でプロジェクトをピッチできますが、そこには確立された評価基準があり、恣意性はないことを知っています。これは、15年前、独立系プロデューサーが潜在的な資金提供者と完全に孤立して交渉しなければならなかった状況とは根本的に異なります。
アドボカシーとポリシーは第二の柱です。協会は、放送評議会、映画助成金、規制当局に対して、大声でではなく、データと個別の事例の専門知識を通じて活動します。ストリーミングプラットフォームにおけるドイツ制作作品の新しいクォータが議論される場合、協会はその場に座り、メジャーの立場とは異なる独立系プロデューサーの視点をもたらします。大手スタジオはグローバルな配給を可能にしますが、独立系プロデューサーはローカルなアンカーを必要とします。
セット自体にはほとんど影響はありません。そこでは、協会の所属に関係なく、計算とワークフローの標準が適用されます。しかし、独立系プロデューサーのビジネスサイド（資金調達モデル、放送局との契約、プレセールスおよびプリセールス戦略）にとって、協会はアンカーポイントとなります。これは特にシリーズ開発において重要になります。そこでは、個々のプロデューサーはNetflixの条件で交渉することはできませんが、協会の会員資格はステータスとガイダンスを提供します。