スタジオシステムの外での資金調達映画——プロデューサーが財務リスクを負いながら芸術的支配権を保持。予算は小さく、創造的決定は大胆。
プロデューサーまたは製作会社が、大手スタジオの支援なしに自ら資金を調達する場合、あなたはインディペンデント映画の現場で仕事をしていることになります。つまり、あらかじめ決められた予算はなく、ロサンゼルスにオーバーヘッド部門もなく、公開から12週間後に結果を期待する役員もいません。その代わり、プロデューサーが全額の財政的リスクを負いますが、その見返りに芸術的コントロールを維持します。セットではすぐにそれがわかります。承認レベルが少ないため、意思決定は迅速に行われます。監督は、スタジオのプロデューサーから電話がかかってくることなく、午後2時に新しいセットアップを考案することができます。
資金調達の論理：インディペンデント製作は、個人投資家、映画助成金、配給業者へのプレセール、または銀行融資を通じて資金を集めます。予算は通常、50万ユーロから1000万ユーロの間です。それ以上になると境界線になります。あなたはより少ないクルーで作業する必要があります。特に照明でそれがわかります。30個のランプから選択するのではなく、3つのフレネルと実用主義です。これは創造性を強いますが、しばしば視覚的に強力な解決策が生まれます。なぜなら、即興が技術の一部になるからです。編集はより機敏に機能します。編集委員会はなく、エディターと監督が直接合意します。
実践的な結果：撮影スケジュールはより過酷に最適化されます。プロダクションマネージャーは、撮影日ごとに分単位で計算します。残業代はプロデューサーが自分で支払います。これは、大規模な即興ではなく、正確な準備を必要とします。あなたはショットリストをより緊密に書き、複雑なものにはストーリーボードが必要です。クルーイングは人間関係の仕事です。多くの人がプロジェクトを信じているか、監督を信頼しているため、基準以下の賃金で働いています。ポストプロダクションはしばしば長引きます。資金が不足すると、新しい投資家が入ってくるまでグレーディングスイートは待機します。
インディペンデント映画は、歴史的に映画祭やストリーミングで利益を上げる可能性が高くなっています。プラットフォームは、生々しく、偽りのない素材を愛しています。あなたの利点は、創造的な自由です。あなたのリスクは、うまくいかなかった場合にあなたを助けてくれる仕組みがないことです。だからこそ、インディペンデントのセットは、監督、プロデューサー、クルーの間の信頼が通貨になる場所なのです。