視覚的に非常に強力なモチーフまたは場所で、即座に認識される——エッフェル塔、オデッサの階段。文脈なしで機能する。
モチーフ（モチーフ）は、その視覚的な力が非常に支配的で、文脈に依存せずに機能する場合にイコノジェニック（イコノジェニック）になります。観客は、構図だけで都市、時代、雰囲気を認識します。セットでは、私たちは常にこの現実に直面しています。エッフェル塔は説明を必要としません。オデッサの市松模様の階段も同様です。これらのモチーフは、カメラが回る前にすでに充電されています。これは微妙さの反対であり、まさにそこにその力があります。
イコノジェニックな効果は、映画史やポップカルチャーにおける繰り返しによって生じます。映画製作者は、この充電を利用することも、意図的に回避することもできます。ロシア革命を描きたい場合、オデッサの階段はすぐに「反乱、混乱、階級闘争」を意味します。それを示す必要はありません。脚本の中の名前だけで十分であり、観客はすでに心の中でそのイメージを思い描いています。これにより時間が節約され、即時の感情的な共鳴が生まれます。しかし、それは自由を犠牲にします。その場合、その連想に縛られ、不快感を与えずにそれを破るのは困難になります。
実務においては、イコノジェニックなモチーフは、より少ない設定ショットで済みます。それは背景で機能し、隠されていても機能します。ピサの斜塔の一部があれば、地理的な枠組みを設定するのに十分です。これはセットでは経済的であり、編集では効果的です。同時に、イコノジェニックなモチーフで緊張感を生み出すことはより困難になります。ノートルダム大聖堂が中心に写っていることで、すでにパリにいることがわかっている場合、地理的な驚きを提供することはできません。
最も強力なイコノジェニックなモチーフは、建築と自然の風景（ビッグ・ベン、自由の女神、ブルジュ・ハリファ）から生まれます。それらは隠すことができず、空間を支配します。キャラクターはそれらと対比したり、それらに失われたりすることができます。これは、カメラマンにとって魅力的です。幾何学は事前に決められており、光は明確な論理に従います。しかし、まさにそれがオリジナリティを難しくしています。ブランデンブルク門の新しいショットはすべて、何百もの先行ショットと競合しなければなりません。
映画製作者が意図的にモチーフのイコノジェニック性を解除する場合、つまり、期待される効果を破るように撮影、照明、またはフレーミングする場合、興味深くなります。これには勇気が必要であり、混乱を招く可能性があります。または、複数のイコノジェニックなモチーフを意図的に誤って組み合わせることもできます。エッフェル塔をベルリンのファサードの隣に配置するなどして、人工的にシュールな地理を作成します。観客はすぐにその不一致を把握するため、これは機能します。