西ドイツ戦後ジャンル——帰還する兵士、アイデンティティの破断、社会復帰。暗黙の罪悪感。
帰還者映画 (Heimkehrerfilm)
1945年以降、数百万人の西ドイツ兵士や捕虜がソ連、アメリカ、イギリスの収容所から帰還した――肉体的には打ちのめされ、精神的には傷つき、見慣れない国へと。映画はこの帰還をテーマとしたが、それは勝利の物語ではなかった。帰還者は壊れた男であり、破壊された都市と崩壊した家族のもとに到着した。ヴォルフガング・リーベンネッグ、ヘルムート・カウトナー、ヴォルフガング・シュタウトといった監督たちは、これを一つの映画言語として認識した。騒音ではなく静寂、対話ではなく視線、物語ではなく空間的な方向感覚の喪失。
これらの映画は語らないことによって機能する。1948年の『帰還』や1946年の『13番街』を見ればわかる――カメラは男のかつての家を追い、不快感は彼が語らないことから生まれる。家族は待ち、妻は新たな人生を歩み、子供たちは彼を知らない。映像のドラマツルギーは、空間的な疎外感によって生きている。帰還者をかつての馴染み深い空間で小さく見せる深いフォーカス、顔を背ける長いショット。これはネオレアリズモではない――それは内的な崩壊の冷たく心理的な地図作成である。
形式的には、このジャンルは保守的だった。無声映画の職人技の伝統に則り、音楽も編集も控えめに使われた。しかし、まさにこの禁欲主義が映画をこれほどまでに効果的にした。罪――帰還者のナチス時代の過去、彼の追従、あるいはそれ以上に悪いこと――は構造的に排除されている。その代わりに、我々が見るのは、傷、疎外感である。帰還者は犠牲者であり加害者でもあるが、映画はそれを口にしない。彼らは症状を示すだけである。
このジャンルは1950年代にゆっくりと衰退し、メロドラマや成長物語の中に消えていった。しかし、歴史的なトラウマを具体的な形にせずに交渉するための映画戦略として、帰還者映画は教訓として残っている――沈黙をどう映画にするか、空間と不在がどう語るか、カメラがどう裁かずに見つめるか。セットでは、音楽なし、非常に長いテイク、疎外感を支える照明といったミニマリズムを通して、そのようなシーンが作り上げられる。