1735年の英国法で、アーティストを無許可複製から保護——映画の視覚的知的財産権の先例。
映像制作の現場で、著作権、美術品の複製、あるいは独自の視覚的構成の保護といった問題に直面する者は、必然的にその問題の歴史的ルーツにたどり着くことになる。そしてそれは、ウィリアム・ホガースと1735年の彼の法律に遡る。当時のイギリスの画家であり版画家であった彼は、出版社が無罰で再版していた銅版画の海賊版と戦っていた。彼の成功は、視覚的オリジナリティに対する最初の拘束力のある法的枠組みを創り出した。これは後に映画法に影響を与える先例となった。
現代の映画制作にとって、これは具体的に何を意味するかというと、美術品の複製を映像に取り込む（壁の絵画、背景の彫刻、さらには歴史的な写真など）場合、その作者またはその権利相続人がまだ権利を主張しているかどうかを明確にする必要があるということだ。ホガース条項は、芸術的オリジナルは所有権としての性格を持ち、許可なく複製することはできないという原則を確立した。これは抽象的に聞こえるかもしれないが、現場では具体的になる。美術館、ギャラリー、あるいは単に現代美術作品のある個人宅で撮影する場合、作品が映像に映っているからではなく、その映像化された複製が新たな複製を構成するため、明確な許可が必要となる。
実際には、ラインプロデューサーはクリアランス部門と密接に連携して作業する。俳優の後ろにある一見単純なアートプリントでさえ、遅延、高額なライセンス料、あるいは最悪の場合、デジタルでの削除につながる可能性がある。特に、権利保有者が存命中のアーティスト（または保護期間が短い場合）には、複雑になる。法律自体はイギリスのものであるが、その論理、すなわち視覚的オリジナル＝保護された財産という考え方は国際的に普及し、現代の映画製作支援ガイドラインや制作書類に見られる。
より深い点：ホガースは、複製（印刷、後の映画、今日のデジタル配信であろうと）が独立した経済的行為であることをすでに理解していた。この洞察は、芸術的自由と法的安全性の間で進路を定めなければならない映画製作者にとって不可欠である。