スイス製3層カラーフィルムストック（1950s–60s）——Eastmancolorより細粒、抑えられた彩度。技術的には旧式だが戦後ヨーロッパ映画の美学的シグネチャー。
1950年代から60年代にかけてヨーロッパ映画を製作し、当時のハリウッド・スタンダードを採用したくてもできなかった、あるいはできなかった人々は、しばしばヒルリカラーに頼った。これはスイス製の3層カラーフィルムで、その独特な視覚的特徴により、アメリカの競合他社とは一線を画していた。この素材は、初期のコダクロームよりも技術的に堅牢で、後に主流となったイーストマンカラーよりも微細な粒子を持っていた。決定的な違いは色彩再現にあった。ヒルリカラーは、より抑えられた、攻撃性の低い彩度を生み出した。色は、現代の基準からすると、よりエレガントで、プラスチック的ではなく、時にはほとんどパステル調に見えた。
撮影現場では、ヒルリカラーでの作業は、イーストマンカラーとは異なる照明哲学を意味した。色温度の扱いはより繊細にする必要があったが、同時に、色が不安定に見えることなく、より強いコントラストを出すことができた。この素材は、オーバーエクスポージャーでもハイライトのクリッピングが少なく、露出に多少の余裕があった。白黒思考に慣れたオペレーターたちは、ヒルリカラーを一種の中庸として認識した。カラーではあるが、ハリウッドのテクニカラーよりも映画的な嘘が少なく、画面内の人工光のドラマツルギーも少なかった。
今日、ヒルリカラーは完全に時代遅れである。化学薬品は入手できなくなり、どのラボ設備でも処理できなくなった。しかし、まさにその点が、映画史家や修復家にとって興味深いものとなっている。この時代の古いスイスやスカンジナビアの作品をデジタル化し、カラーキャリブレーションする際に、この特定の特性に遭遇する。そのルックは、製作の文脈、予算、美的意図について何かを語っている。それは、白黒に戻ることなく、アメリカの巨大主義から一線を画そうとしたヨーロッパ映画である。抑えられたパレットは、ある世代の映画全体の無意識のスタイル特徴となった。