70mmプリント用の6チャンネル離散オーディオ — L、C、R、サラウンド、サブウーファー。プレミアム映画館の標準。
70mmフォーマットの登場により、ついに音響は妥協から解放される機会を得ました。HiFi-Stereo-70mmは、6つの独立したサウンドトラックを提供しました。これらはミックスされたり、光学的に圧縮されたりするのではなく、物理的にフィルムに記録されていました。3つのフロントチャンネル（左、センター、右）、1つのサラウンドペア、そして専用のサブウーファチャンネルです。これは単なるDolby Stereoの拡張ではなく、全く新しいスタートでした。
実質的な利点は、空間的なコントロールにありました。撮影現場 — あるいは後のダビングステージ — では、各チャンネルを完全に独立してデザインすることができました。セリフは正確にセンターに配置されました。環境音や効果音は、必要に応じて左右に分散されました。サラウンドチャンネルはもはや副次的なものではなく、同等の空間となりました。そしてサブチャンネルは？ 爆発音、音楽のベース、その他すべての低周波音を、他の音を邪魔することなく、低周波のインパクトを担当しました。アクション映画にとっては、これはまさに宝でした。
技術的には、新たな同期要件が必要でした。70mmフィルム自体が幅広くなり、サウンドトラックは素材上で物理的に隣接して、あるいは重なり合って配置されました。映写機には再生用の特殊なヘッドが必要でした — すべての映画館がそのハードウェアを持っていたわけではありません。これにより、上映はプレミアムな場所 — 大きなアートハウス、国際的な映画祭会場、そして後に大規模なマルチプレックス劇場 — に限定されました。したがって、HiFi-Stereo-70の映画は、製作予算とターゲットとする観客層を示すものでもありました。
実務上 — 70mmプリントのミキシングセッションを思い出しますが — 課題は技術よりも規律でした。6つのチャンネルは、6つの間違いを犯す可能性も意味しました。ホットなサブチャンネルはすぐに裏目に出る可能性があったため、各チャンネルを個別にチェックし、各音量カーブを理解する必要がありました。しかし、ミキシングの美学は明確でした。より没入感があり、より空間的で、より制約のないものです。HiFi-Stereo-70フォーマットは、大規模な映画空間の基準を設定しました — 後に、同等のマルチチャンネルコンセプトがデジタルシネマを引き継ぎました。