複数の矛盾した現実またはタイムラインを同時に含む映画空間——覚醒した夢、重層的なロケーション。フーコーの概念、アート映画に頻出。
この概念はミシェル・フーコーの空間論に由来しますが、私たち映画製作者にとっては、哲学的な抽象概念というよりは、複数の不整合な現実が同時に存在する場所という具体的な現象を指します。モンタージュやカットの効果ではなく、空間そのものが矛盾をはらむときにヘテロトピーは生まれます。夢と現実が同時に存在する住居。空間的にありえないほど組み合わさった建物。時間が直線的に流れるのではなく重なり合う場所――過去と現在が同じ画面上に共存するのです。
実践的には、ミザンセーヌを通してこれを実現します。異なる光源や時代から来ているように見える照明。矛盾した建築――幾何学的にありえない壁の組み合わせを持つ部屋。あるいは衣装によって：空間的な整合性を破壊する、時代錯誤な混合衣装の登場人物。デヴィッド・リンチの作品ではこれが常に観察されます――『ツイン・ピークス』のレッドルームはそのように機能します。エフェクトのトリックではなく、デザイン上の決定として。そこでは通常の論理が通用しないことを、空間そのものが物語っているのです。
撮影監督にとっては、これは明確な空間的オリエンテーションを作り出さないことを意味します。矛盾した奥行き効果を生み出す照明。複数のレイヤーを同等に保つフォーカス戦略。アンドレイ・タルコフスキーや『惑星ソラリス』のような作品では、 subtile な空間の入れ子構造によってこれが実現されます――カメラは、たとえ「現実的」に見えても、論理的に繋がらない空間をナビゲートします。
SFはヘテロトピーを構造的な武器として利用します：現在と記憶が空間的に融合した宇宙ステーション。過去と未来を同時に収容するバンカー。あるいは――より直接的には――『インセプション』のような映画では、夢の中の夢が空間的に展開されますが、場所は凝縮し、重なり合います。これはシュルレアリスムではなく、異なるルール下の空間的論理です。ヘテロトピーは、意識の状態や時間の断絶をカットではなく、空間そのものを通して伝えるための映画的な戦略です。言ってみれば、場所が心理的なアクターとなるのです。