反復されるテーマ的・象徴的要素による意味論的一貫性——物語の糸が意味を構築。映画分析の記号論的ツール。
アイソトピー
映画を何度も見返すと、ストーリーだけでなく、画像、色、オブジェクトが繰り返し現れる一種の目に見えない建築のようなパターンに気づくことがあります。それがアイソトピーです。それは、同じテーマ的または象徴的なレベルを一貫して貫くことによって、物語をまとめる意味論的な構造です。単なる繰り返しとは異なり、アイソトピーは意味の一貫性を生み出します。観客は、たとえ混沌として見えても、映画の世界が論理的で一貫していると無意識に感じます。
実際には、これは次のように機能します。あなたは支配的なアイソトピーレベルを持っています。たとえば、赤色、罪悪感の概念、または水のモチーフです。これらの要素は偶然現れるわけではありません。それらはシーン、衣装、空間、対話全体に浸透します。たとえば、『レクイエム・フォー・ドリーム』では、中毒のアイソトピーは単なるストーリーではありません。それは編集のリズム、暖かい彩度、繰り返される動き、音楽に現れています。観客は、シーンの集合体ではなく、テーマ的な統一性として映画を体験します。それがセットと編集におけるアイソトピーです。形式的なレベル全体にわたる一貫性です。
セットでは、明確なアイソトピーシステムが必要です。あなたの映画が孤立について語っている場合、あなたはカメラの位置を恣意的に選択しません。あなたは距離を生み出すものを選択します。長い焦点距離、キャラクターを小さく見せる広角レンズ、閉鎖的な空間です。色、光、さらには画像内のオブジェクトの配置も論理に従います。これは装飾ではなく、記号論の働きです。DOPとして、あなたはすぐに認識します。アイソトピーが強いほど、言葉で説明する必要は少なくなります。
編集では、アイソトピーはモンタージュのリズム、トランジション、並列画像によって視覚化されます。3つの異なるシーンを示し、各シーンが編集シーケンスの同じ場所で中断される場合、形式的なアイソトピーを作成します。観客は、それを知らずに、これらのシーンが別のレベルで関係していることを把握します。これは記号論的な映画分析のツールです。「何が起こったか」ではなく、「どのように意味が構築されているか」です。アイソトピーは、意味が線形ではなく、レイヤード（重ね合わされ、繰り返し可能で、構造的）であることを示すことによって、これに答えます。