俳優がカメラの前で持つ物体—グラス、タバコ、銃、本。プロップマスターが管理する。セット装飾とは別。
俳優が水を一杯つかみ、タバコに火をつけ、テーブルに本を置く――これらの些細で日常的な動作は、ハンドプロップが適切でなければ機能しません。それらは装飾ではなく、物語の機能的な道具です。グラスは手にしっくりくるものでなければ、俳優は自然に見えません。銃は、キャラクターが背負っている重みを持つ必要があります。携帯電話――古いものであれ新しいものであれ――は、時代に合い、視覚的な信憑性を支える必要があります。
撮影現場では、運用上の責任はセットデコレーターとそのプロップチームにあります。彼らは、すべてのハンドプロップが撮影開始前に用意され、機能し、手の届く範囲にあることを保証します。これは些細なことのように聞こえますが、極めて重要です。俳優がマグカップをつかむべきなのに、それがカメラが期待する場所から正確にずれていれば、シーンの即時性は失われます。プロップマスターは、監督、演技、セットデコレーションの間で調整を行います――これは過小評価されている役割です。大規模なプロダクションでは、ハンドプロップのみを担当する独立したプロップコーディネーターが存在します。
実務上の難しさ：ハンドプロップは複数用意する必要があることです。繰り返しのため、異なるテイクのため、安全のためです。ウイスキーのグラスは、おそらく8〜10回注ぎ直されるでしょう。タバコは、常に同じ長さまで吸われなければなりません。そうでなければ、コンティニティが合いません。これはコンティニティマッチングと呼ばれます――そうでなければ、編集は苦痛になります。カメラアシスタントは、ポラロイドまたはデジタルノートで各テイクを記録します。グラスの満たされ具合、タバコの長さ、プロップがどちらの手にあるかなどです。
カメラにとっても関連性があります：ハンドプロップは、ほとんど気づかれない動きや位置によって、視線を集めることができます。光沢のある物体は目を引きますが、反射して邪魔な光の効果を生み出すこともあります。撮影監督と事前に話し合い、反射する表面が問題になる可能性がある場合は、表面をマットにしたり、交換したりする必要があります。
最大の落とし穴は、計画の欠如から生じます。撮影日にハンドプロップが問題視された場合、手遅れです。したがって、プロップリストを正確に、はるか前に作成することです。監督と話し合い、シナリオをシミュレーションします。誰も予期しないことは、最も高価なものです――一時的に間違った品物を調達することは時間とお金を浪費し、撮影を中断することは、それらをさらに浪費します。