イエスの人生のナラティブまたはドキュメンタリー表現——歴史的叙事詩から現代的寓話まで。宗教映画の中核ジャンル。
ジーザス・フィルム
敬虔な映画は、サイレント映画の時代からこの姿から離れることはありませんでした。イエスを描くことは、あらゆる監督にとって挑戦です。なぜなら、それは即座にイデオロギー的になるからです。編集室に座ると、すべてのフレームが決定であることを実感します。内容だけでなく、視覚的にも。彼の顔をどのように明るく照らすか？どのような俳優が、キッチュに陥ることなく、その静けさ、その権威を体現するか？ジーザス・フィルムは、したがって、西部劇やメロドラマのようなジャンルではありません。それは芸術的自由と教義的期待の間の永続的な交渉なのです。
歴史的には、スペクトルは明確に分かれています。壮大な叙事詩（キング・オブ・キングス、1927年、後に聖書、1965年）は、群衆、建築、真正性への quasi-documentary な主張を扱います。これらの映画は、長い焦点距離、静的なカメラ位置、演劇的な照明を使用します。すべてが威厳を放つように作られています。並行して、より親密で心理的なバリエーションが発展します。パゾリーニのガリラヤのイエス（1964年）は、documentary-handheld な美学、ネオ・リアリズムのロケ地、逆光を使用します。ここでは、イエスは個人の実存的な問題になります。後に、最後の誘惑（1988年）のような挑発が生まれます。スコセッシはクローズアップ、主観的なカメラ、内なるモノローグに頼ります。イエスは引き裂かれた人物になり、映像言語は典礼的なパターンではなく、心理的なパターンに従います。
セットでは奇妙なことが起こります。多くのクルーが、通常のプロダクションのダイナミクスを超える雰囲気について報告しています。これは、この人物の原型的なステータスに関係しています。宗教的であるように見えずに、神聖に見える照明デザインが必要です。これは微妙な違いです。ゴールデンアワーの撮影、拡散した逆光、顔の最小限の影、しかし平坦ではない。サウンドデザインはしばしば典礼的なパターン（グレゴリオ聖歌、オルガン）に従いますが、現代の映画もまたここで実験しています。
実質的に重要なのは、ジーザス・フィルムは、形式的な言語が内容のビジョンを支える場合にのみ機能するということです。documentary な主張は、寓意的な解釈とは異なるカメラの動きを要求します。イエスを示す者は、常に超越性についての自身の理解、あるいはそれに対する懐疑心も示しています。これはカメラだけの仕事ではありませんが、それはこの決定の道具なのです。