社会主義的リアリズム映画（1960年代以降）——移民経験、搾取、文化的断裂。ドキュメンタリー美学、非プロ俳優起用。
「ゲストワーカー映画」は、美学的な流行からではなく、ドキュメンタリー的な必要性から生まれた。1960年代半ば以降、映画製作者たちは、ヨーロッパ経済を支えながらも社会の片隅で暮らしていた移民労働者の現実に体系的に向き合い始めた。これらの映画を一つにしたのは、まとまったスタイルの宣言よりも、むしろドキュメンタリー的な良心、すなわち、これらの人々を単なる統計的な問題として扱うことを拒否する姿勢であった。
形式的な特徴は、このアプローチから直接導き出される。ハンドヘルドカメラ、自然光、素人俳優またはセミプロフェッショナル――これらは経費削減策ではなく、本物の戦略であった。自らの経験を語る人々と共に仕事をするのであれば、スタジオの演出よりも親密さが必要となる。編集は日常のリズムに従う：単調な工場でのシフト、狭い居住空間での断片的な余暇、容赦のない繰り返し。古典的なサスペンスの弧はない。その代わりに観察がある――狭い空間を継続的に追うトラッキング、食事や両替の場面での長いテイク、そこでは経済的な現実が具体化される。
セットや編集の現場で、すぐにわかることがある。これらの映画は感傷を拒否する。苦しみは構造的であり、ドラマチックではない。5年間働いていて、母親を故郷で知らない子供――それがドラマであり、いかなる葛藤のクライマックスでもない。カメラは冷たく、敬意を払い、報道する。音はしばしばドキュメンタリー的で、同期されることもあれば、経済的・法的な文脈を挿入するボイスオーバーとして使われることもある。それは感情よりも透明性に関するものである。
このタイプの映画は、古典的なネオリアリズムと緊張関係にある――それはさらに粗野で、和解への関心はさらに低い。ネオリアリズムはしばしば人間主義的な希望を保つのに対し、「ゲストワーカー映画」は絶望的な構造で機能する。それがこの映画に不快な力を与えている。あなたは機械の内部を見る。ドラマチックにではなく、文字通りに：工場、年金受給者の部屋、仕事への道。意味を付与する編集トリックや音楽ではなく、同じ日々が続く生の連続である。