1960年代フランスの映画集団——ゴダール、ゴラン、ソランタス——政治的急進派で形式的実験性。ジャンプカット、ドキュメンタリー美学、反物語性。
1960年代後半、ジャン＝リュック・ゴダール、ジャン＝ピエール・ゴランらが、ソ連のドキュメンタリー作家でありモンタージュ理論家であるジガ・ヴェルトフにちなんで名付けられた集団、ジガ・ヴェルトフ・グループを結成しました。それは制作スタジオというよりは、映画を資本主義的な映画制作システムに対する武器として使用する政治的な闘争同盟でした。グループは極めて分散的に活動し、最小限の機材、スーパー16ミリカメラを多用し、しばしばハンドヘルドで撮影し、脚本という古典的な意味でのものはなく、映像によるイデオロギー的声明として直接編集しました。
セットや編集室では、これは完全な価値の転換を意味しました。物語はジャンプカット、突然のシーン交代、そして180度ルール（画面分割線）の意図的な破棄のために破壊されました。観客は幻想に浸るのではなく、目覚めさせられ、直面させられるべきでした。音と映像は意図的に切り離されました。ボイスオーバー、政治演説、レーニンや毛沢東の引用は、目にするものと対立するように流されました。形式的な粗さは欠陥ではなく、美学的な戦略でした。フィルムの傷、見える編集、ストックエラー—すべてが、構築そのものを見えるようにするために残されました。彼らは現実の生活を記録するのではなく、階級構造、労働条件、帝国主義の分析を記録しました。
実際には、グループは極めて生産的でありながら同時に分裂していました。ゴダールは複数のプロジェクトを並行して撮影し、ゴランはアルゼンチンの映画製作者（フェルナンド・ソラナス）と協力しました。彼らの作品はしばしば共同で撮影・編集され、ブルジョワ的虚構としての作者性は解体されました。資金調達は非商業的な資金源から、しばしば左翼組織や小規模なフランスの制作会社を通じて行われましたが、それでも限界はありました。いくつかの映画は完成せず、いくつかの映画はわずか数本のコピーしか流通しませんでした。
今日活動する撮影監督や編集技師にとって、グループが関連性を保っているのは、その政治的立場（それらは歴史的なものですが）のためではなく、形式的なラディカリズム（ジャンプカット、非同期音、ハンドヘルド美学、見える編集）と内容が一致しなければならないことを示したからです。グループは実験のために実験していたわけではありません。あらゆる形式的な破壊はイデオロギー的な行為でした。これが教訓です。形式とメッセージは切り離せません。