Michael Balcon率いるEaling Studios映画シリーズ（1930年代～50年代）——「ウイスキーが出来た日」や「殺し屋軍団」などの名作。喜劇を通じた社会批評、イギリス的職人芸。
マイケル・バウコンの指揮下、イーリング・スタジオでは1930年代から1950年代にかけて、スラップスティックや感傷的なギャグではなく、日常的な人物を不条理な状況で的確に観察することによって、イギリスのコメディを再定義する映画スタイルが生まれた。これらの映画の特徴は、キャラクターを笑いながらも、彼らを真剣に捉えていることだ。これは技術的に高度であり、これらの作品が今日でも通用する理由を説明している。
その強みはドラマツルギーにある。『Whisky Galore!』（1949年）や『Kind Hearts and Coronets』（1949年）は、作り物のギャグではなく、世界の論理から生じる葛藤を構築している。村全体が権威に立ち向かう――それがセットアップであり、ジョークの形式ではない。セットでは、顔芸をする俳優ではなく、タイミングを理解する俳優が必要だ。カメラは落ち着いて、ほとんどミディアムショットで、場所（田舎の宿、店、通り）そのものをキャラクターとして可視化する。サウンドデザインは、方言、ドアのきしみ、ギャグの前の静寂など、コメディを支えている。
テーマ的には、これは隠された社会批判として機能する。庶民が官僚主義、階級制度、権威に立ち向かう。しかし、決して露骨ではない。『The Ladykillers』（1955年）は、強盗劇を大家のコメディとしてカモフラージュしている。本当の緊張感は、犯罪プロットとリビングルームのセットアップの対比から生まれる。これは賢い映画だ。騒音ではなく、対比によって緊張感を生み出す。照明においては、イギリスの灰色をロマンチック化するのではなく、受け入れる、クリアでリアルなライティングを意味する。人工光はここでは場違いに見える。
イーリングの美学は、後にスティーヴン・フリアーズや初期のケン・ローチのようなイギリスの作家に影響を与えた――社会的な観察と形式的な厳密さの組み合わせだ。今日、誇張に陥ることなく、重みのあるコメディシーンを撮りたい者は、これらの映画を歴史的遺物としてではなく、職人技として研究する。教訓はこうだ。コメディは誇張を必要としない。真実を必要とするのだ。