事前設定された理論からではなく、生素材から映画分析を導き出す方法。帰納的アプローチ。
ラッシュ映像を前に、頭の中に理論体系はなく、ただ素材があるだけ。映画におけるグラウンデッド・セオリーとは、映像素材、編集のテンポ、サウンドデザインそのものを綿密に観察することからパターンが生まれることを意味する。まず「どの理論が当てはまるか？」と問うのではなく、「ここで私は一体何を見、聞き、編集しているのか？」と問うのだ。洞察は素材から成長するのであり、その逆ではない。これは、固定されたコンセプトを持って素材に入る理論主導型の映画分析との根本的な違いである。
実践的には、こう機能する。目に留まったこと――繰り返し現れる構図、特定のトランジションの作り方、サウンドに関する哲学――を、それらの観察を既存の分析スキーマにすぐに押し込めることなく、書き留める。例えば、複数のフェリーニ映画を分析する撮影監督は、被写界深度の戦略が被写界深度理論とはあまり関係がなく、むしろ空間における特定の語りの論理と関係があることを発見するかもしれない。理論は後からついてくるのであって、先に来るのではない。これには忍耐と非常に注意深い観察が必要であり、「ああ、これは5分で見れば典型的な表現主義だな」といった反射的な反応ではない。
実践的な利点は、既存のパターンを確認するのではなく、自分自身のパターンを認識できることにある。編集やカメラの設定において、無意識の繰り返しを明らかにし、それらを意識的に活用したり、意識的に破ったりすることができる。これは表層的な分析テンプレートに対する手法であり、あなたは既製のツールボックスを持った批評家ではなく、自分自身または他者の素材の探偵になるのだ。
重要：これは反理論ではない。順序の問題なのだ――まず観察し、それから抽象化する。コンセプトから始めて素材を検証する記号論や物語論とは異なり、あなたは素材そのものからコンセプトを構築する。セットや編集室では、この明確さが必要だ。計画に従って分析しているのか、それとも素材に「何をしているのか」を見せてもらっているのか？