パリ発祥の演劇様式——極端なゴア表現と心理的恐怖を中心。現代ホラー映画の源流。スラッシャー映画の遺伝子。
1897年からパリの「グラン・ギニョール劇場」は、今日のスプラッター映画にも通じる美学を確立しました。それは、視覚的な極端さを心理的ツールとして用いることです。単なる見せかけではなく、そこで描かれる演出は、観客を椅子から飛び上がらせるほどの嫌悪感と混乱を狙ったものでした。これは現代のホラー映画においても有効な戦略であり、ゴア表現が感情的なテクニックとなるからです。
撮影現場では、血は単なる血ではないと理解することで、この論理に基づいて作業することになります。グラン・ギニョールは、リアリズムと誇張の組み合わせが心理的ショックを最大化することを教えてくれました。自然光の下で、開いた傷口をクローズアップで捉えることは吐き気を催させます。まさにそれが劇場の計算でした。現代のスラッシャー映画（例えば『Saw』シリーズや、『Martyrs』のようなフランスの過激なホラー映画）も同じ原理で機能しています。ゴアの演出は装飾的なものではなく、物語そのものなのです。カメラは逃げ道ではなく、ディテールを探します。
実践的には、脚本にグラン・ギニョール的な影響が見られる場合、アクション編集のためではなく、長回しのための特殊効果の詳細に時間を割くことを計算に入れる必要があります。照明は冷たく、はっきりとしたものでなければなりません。ホラーを相対化するような雰囲気のあるスモークは避けます。そして、ペースは遅くなります。不快な瞬間を切り捨てるのではなく、それが見えるようにするのです。これは、純粋なジャンプスケアと、ボディホラーから始まる心理的ホラーを区別するものです。
イデオロギー的な側面：グラン・ギニョールは社会批判でもありました。ブルジョワの偽善を映し出す鏡として暴力を演出したのです。これが、フランスの過激なホラー作品がしばしば政治的なサブテキストを持つ理由を説明しています。映画制作の実践においては、極端な映像は、エンターテイメントとしてではなく、意味を持つ場合にのみ機能するということです。だからこそ、多くの模倣作が失敗するのです。ゴアは模倣しても、冷たさや哲学的な距離感を忘れてしまうのです。