柔らかい照明（2000–5000ルクス、3200K）、ディフュージョンフィルター、Zeiss Softarなどの特殊レンズを用いた人物の官能的表現手法。
技術的詳細
グラマーショットでは、通常、色温度3200K前後で2000〜5000ルクスのキーライトを使用し、フィルライトで1:2から1:4のコントラスト比で補います。拡散度は、軽いソフトフォーカス（Black Pro-Mist 1/8）から強いロマンチックさ（Hollywood Black Magic 1）まで様々です。カメラはアイレベルまたはやや高い位置で、下向き5〜15度の角度で操作されることが多いです。Zeiss Softarのような特殊レンズや、内蔵拡散機能を持つ最新のシネレンズが、特徴的なグロー効果を生み出します。
歴史と発展
ハリウッドの写真家ジョージ・ハレルは、1929年にジョーン・クロフォードとノーマ・シアラーのスターポートレートのテクニックを完成させました。撮影監督のグレッグ・トーランドは、1941年の「市民ケーン」で、この美学を初めて体系的に劇映画に持ち込みました。1950年代には、撮影監督ジャック・カーディフによるマリリン・モンローの撮影で最盛期を迎えました。2005年以降のデジタルシネマは、ソフトウェア拡散や2700〜6500Kで調整可能なLEDパネルによる、より精密な制御を可能にしました。
映画での実践的応用
リドリー・スコット監督の「ブレードランナー」（1982年）では、ショーン・ヤング演じるレイチェルに特別なバックライトと1/4 Fog Filterを使用してグラマーショットが活用されました。映画「氷の微笑」（1992年）では、Cooke S4 85mmによるハードな影と選択的なソフトフォーカスが組み合わされました。2016年の「ラ・ラ・ランド」のような現代的な実装では、ARRI SkyPanelsとChimeraソフトボックスを使用して、制御された拡散を行っています。典型的なワークフローには、プレライティングテスト、ライティング温度に合わせたメイクアップの調整、そして最適な表情のタイミングを得るための複数テイクが含まれます。
比較と代替案
ビューティーショットとの区別：グラマーショットは、純粋な美しさよりも官能性を強調し、より暖かい色温度を使用し、体のラインを際立たせます。ポートレートショットとは異なり、よりドラマチックな光と影の比率で作業します。現代の代替案としては、ポストプロダクションでのデジタルスキンソフトニングや、内蔵拡散フィルターを備えたLEDパネルなどがあります。2010年以降のCGIエンハンスド・グラマーショットは、画質を損なうことなく、後から肌の色調やコントラストを調整することを可能にしました。