キャラクターの繰り返される特徴的な身体姿勢や動きパターン——ハビトゥスを定義する。ブレヒトが社会的位置を可視化するのに使用。
キャラクターのゲシュタス（Gestus）とは、彼らが話す前に目にするもの――その姿勢、空間の占め方、動きのパターンである。セットでは、俳優がどのように座っているか、どのように手を上げているか、頭を下げているか、それとも上げているかを観察する。これは偶然の表情ではない。ゲシュタスは、地位、出自、精神状態に関する情報を伝える。ブレヒトの演劇理論はこれを明確にした――しかし映画でも同様に機能する、ただより繊細なだけだ。労働者は、取締役会会長とは異なる歩き方をする。臆病者は縮こまり、権力者は開かれる。これは古典的な意味での演技ではなく、身体における社会的コードである。
演出において、ゲシュタス作業とは、感情ではなく姿勢に注目することだ。俳優に「今どんな気持ち？」と尋ねるのではなく、「この人物はどう座っている？首にどんな緊張がある？」と問う。これは特に政治的、社会批判的な映画で強く機能する――しかし日常ドラマでも同様だ。キャラクターが常に自分を正当化している場合、そのゲシュタスは、絶え間ない縮こまり、「小さく見せる」ことによってそれを表す。これは姿勢による語りである。編集では、これがリズムの要素となる――カットの頻度は、対話のポーズではなく、ゲシュタスに従うことがある。
セットでの実践：俳優にシーンを演じさせ、自然にどのような身体的ハビトゥス（Habitus）が現れるかを観察する。時にはそれはすでに存在し、まさに正しい場合もある。時にはそれを明確にする必要がある――心理的なたわごとではなく、具体的な身体的指示によって：「肩は上げたまま。浅く呼吸する。完全に目をそらすのではなく、直接見るのでもない。」これは身体に緊張を生み出し、それがスクリーン上でキャラクター情報として読み取られる。反復で作業する：ゲシュタスは認識可能でなければならず、繰り返されなければならない。そうすれば、観客はそれを偶然の動きではなく、特徴的なものとして読み取る。
ゲシュタスは、単なる動きのシーケンスとは異なる――これは重要だ。動きは行為（ドアを開ける）でありうるが、ゲシュタスはその動きの特性的な質である。一部の監督はゲシュタスを徹底的に追求する――その結果、多くの説明なしにすぐに読み取れるキャラクターが生まれる。これにより時間は節約され、視覚的な語りが鋭くなる。