ジェノサイドに向き合う物語映画またはドキュメンタリー——極度の倫理的重さを担う映画。例：『シンドラーのリスト』『ホテル・ルワンダ』。
組織的な大量虐殺をテーマにした映画を制作する場合、通常の技術的なルールだけでは不十分な領域に足を踏み入れることになります。ジェノサイド映画は、ドラマツルギー、ライティング、編集のリズム以上に多くのものを要求します。それは、常に「どれだけ見せるか？」「どのように語れば、それを道具化せずに済むか？」と問いかけざるを得なくさせます。カメラは道徳的な権威となります。
実際、ロケーション・スカウティングや絵コンテの段階で、すぐにそのことを実感します。墓地や収容所の「美しい」映像を安易に撮ることはできません。それは、言葉にできないものを美化することになります。同時に、目を背けることも許されません。婉曲表現は、それとは異なる、しかし同様に致命的な約束です。この題材に取り組む多くの監督は、ドキュメンタリー的な冷静さと感情的な激しさの間で揺れ動きます。例えば、スティーヴン・スピルバーグは『シンドラーのリスト』で、モノクロームと長く観察的なテイクを使用しています。速いカットや劇的なオーケストラの響きではなく、沈黙と虚無を武器としています。これは、操作装置に対する意図的な選択です。
セット上では、また別のダイナミクスが生まれます。俳優たちはしばしば、ジェノサイドのシーンは精神的に消耗が激しいと語ります。それは、特殊効果や暴力的なセットのためではなく、カメラのあらゆる設定の背後に漂う歴史的な現実のためです。監督は、ここではセラピストであり倫理学者でもなければなりません。犠牲者に対しては真実を、そして生き残った人々やその家族に対しては敬意を払う義務があります。それは、スペクタクルやアクション映画のような苦しみの演出をしないということです。
ドキュメンタリー的なアプローチ（多くのホロコーストのアーカイブ・プロジェクトやルワンダのドキュメンタリーに見られるように）は、しばしば、再現されたシーンではなく、証言のモンタージュや歴史的資料を通じて機能します。一方、物語映画は、感情的に機能するために、ドラマツルギー的な骨組みを構築する必要があります。それは、通常、個々の生存者や証人を中心にします。これは成功することもありますが、キッチュに陥ることもあります。その違いは、トーン、つまり演出の謙虚さにあります。ジェノサイド映画は、十分に「楽しませない」ことで失敗するのではありません。過度に楽しませようとすることで失敗するのです。