1920年代のヘアスタイル・トレンド——女性向けの短く中性的なカット（ブビコップ）。衣装と肖像画に解放性と現代性を示唆。
1920年代にショートヘアの女性を映像に収めることは、単なる髪型以上のものを語る――それはステートメントである。ガーソンヌ、すなわちサイドパートでしばしば後ろになでつけられた、ボーイッシュなショートヘアは、ある世代全体の視覚的な反逆のシンボルであった。セットや衣装デザインの段階で理解しなければならないのは、それが古典的な意味での美の理想ではなく、ヴィクトリア朝的な女性らしさを意図的に脱ぎ捨てることであったということだ。このルックを身につけた者――女優であれ、エキストラであれ――は、独立心、ナイトライフ、ジェンダーの境界線を越えることを示唆していた。当時のすべての女性がこのヘアカットをしていたわけではなく、それは階級と態度のマーカーでもあった。
セットでの実践的な実現において、ガーソンヌ・ヘアスタイルは扱いにくい。それは適切な頭の形をしたタイプでしか機能せず、精密なカット作業を必要とする。長すぎると可愛らしく見え、短すぎるときつく見える。理想的な長さは耳のすぐ下で、襟足の部分が重要である――刈りすぎると1990年代のピクシーカットのように見え、ふっくらさせすぎると現代性を失う。セットでのスタイリングは、ジェルやポマードで滑らかにし、しばしば濡れたコームで後ろになでつける。カメラのライトの下で、髪は顔を開き、同時に骨張って見えるような、あの典型的な光沢のあるグラフィックを得ることができる――まさにこの効果が求められていたのだ。一部のカメラマンはこのヘアスタイルをこよなく愛していた。なぜなら、髪のシャープなエッジが肩に対して光との力強いグラフィックな遊びを可能にしたからだ。
歴史的には、ガーソンヌ・ファッションは1923年から1929年にかけてその頂点を迎えた――女性解放運動が勢いを増し、コルセットが姿を消し、ヘムラインが上がった時代である。衣装デザイナーはここで差別化しなければならない。真のガーソンヌは、細身で直線的なシルエット、ドロップウエストのドレス、時には男性のスーツやアンドロジナスなタキシードジャケットを着用する。ヘアスタイルだけでは不十分であり、それは身体政治の全体的なパッケージである。髪を切っただけで、女性をバストを強調するコルセットドレスに押し込めれば、映像言語全体が破壊される。ドラマツルギー的な意味で、不適切なキャラクターにガーソンヌ・ルックを適用すると、場違いに見えたり、ぼんやりして見える――視覚的に何を伝えたいのかを理解していなかったかのようだ。だからこそ、このルックは、アンドロジナス・モダンの意味論を骨の髄まで理解しているヘアスタイリストや衣装デザイナーの手に委ねられるべきなのである。