コメディシーンを設計・構成する専門家。タイミングと身体的なビート開発。
ギャグマンは、監督と俳優の間に位置する—正式な役職ではなく、自発的または体系的に生じる専門的な機能である。彼はコメディシーンの機械的な構造を構築する。観客の視線がどこに始まり、いつ身体的な返しが続き、次のビートが入る前にどれだけの間を保つか。これは即興ではなく、コメディの法則下での振付である。
セットでは、ギャグマンは動きの静かな劇作家のように機能する。監督はシーンを設定し、俳優はそれを演じる—しかし、パンチラインがうまく決まらない。ギャグマンが登場し、俳優に頭をどう回せば、リアクションのタイミングがカメラワークと同期するかを示す。彼は提案する：まず驚いた表情、次に1秒の静止（エコー笑いなし）、そして身体的な結果。この内的なリズムは書き起こすことはできない—それはセットで決定され、しばしばテイクごとに洗練されていく。
ギャグマンは2つのモードで働く。事前に、彼は監督とシーンを「叩き台にする」ことができる—脚本のギャグを分解し、代替案を示し、視覚的な可能性を広げる。古典的なスラップスティックやフィジカルコメディでは不可欠である。しかし、より繊細なコメディ—例えば、視線管理に依存するタイミングギャグ—においても、コメディはどこにも自然には生まれないものであり、常に構築されなければならないという認識をもたらす。俳優は素晴らしいかもしれないが、パンチラインの連なりのタイミングには外部の専門知識が必要である。
この役割は、フランスやイギリスの映画に比べてドイツ語圏の映画では確立されていない。そこでは、ギャグマンまたは「ギャグコーチ」が何十年もの間、専門家として知られている。現代のセットの日常では、この機能はしばしば助監督、または—意欲的なコメディ作品では—コメディシーンのために特別に呼ばれるフリーランスの専門家によって満たされる。彼の成果は目に見えない：後で映画を見ても、シーンがコーチングされたことは誰も気づかない—ただ、それが機能していることだけがわかる。