古典的な物語の弧：セットアップ、上昇、クライマックス、解決 — 明確なリズムと定義された転換点。三幕構成より職人技がより洗練。
四幕構成は、長編物語のための実績ある構造を提供します。それは、それぞれ独自のドラマ的重みを持つ、明確に区切られた4つの幕です。よりタイトな三幕構成とは異なり、ここでは設定と深掘りのための余地が多くあります。最初の3分の1は、焦ることなく世界と対立を設定します。第2幕は並行して緊張曲線を発展させ、第3幕はすべてを破局点まで推進し、第4幕は片付け、解決するか、失敗します。
撮影現場では、主に編集順序とシーンのリズムに現れます。四幕構成は、4つの異なる感情的な温度を要求します。三幕構成がポイントにまっすぐ向かうのに対し、四幕構成は脇役、言い換え、後で効いてくるセットアップのための空間を与えてくれます。次のエスカレーションが来る前に、ある状況に長く留まることができます。これは技術的にはリスクが少ないですが、各移行がうまくいかないと緊張ではなく長さに陥る危険があるため、エレガントさも少なくなります。
実際には、120分の物語を語る場合、ジャンルやテンポに応じて、おおよそ30分、30分、35分、25分に分割します。スリラーはキャラクター・スタディとは異なる比率を必要とします。編集では、4つの異なる圧力ポイントで作業します。第1幕は招待、第2幕は絡み合い、第3幕は爆発、第4幕は結果です。各幕には独自の弧、独自の増加があります。これは、解決がより圧縮されて見える古典的な三幕構成とは異なります。
四幕構成は、アンサンブル映画や複数のプロットラインを持つ物語、例えば『クラッシュ』、『マグノリア』、古典的なハリウッド映画で特に効果的です。エピソード的な構造もよりよく受け入れます。しかし、注意が必要なのは、第4幕の閾値は危険だということです。多くの映画は、クライマックス後の解決が長すぎたり、内容が少なすぎたりするために、そこで崩壊します。四幕構成は強力な骨組みですが、各幕がその機能を果たした場合に限ります。そうでなければ、引き延ばしになってしまいます。