高い認知度と市場価値を持つ若い俳優——映画フランチャイズを定義し、特殊な労働保護契約と片場の保育が必要。
カメラの前に立つ子供が、突然誰もが知る存在になる――それはプロダクションを根本から変える。子役スターは偶然生まれるのではない。それは、カリスマ性、演技力、そして何よりも市場価値を重視したキャスティングの決定の結果だ。その顔はブランドとなり、その存在は観客を引きつけ、その名前はポスターに躍る。問題は、これらの若い人々は撮影中、成人俳優よりも厳しい法的な保護規定に服するという点だ――そしてそれは時間とお金がかかる。
セットにおいて子役スターがいるということは具体的には、学校の授業を担当するセットチューター（地域によっては毎日3〜5時間）、精神的なサポートを行うチャイルドケアコーチ、そして厳格な労働時間制限が必要になるということだ。12歳の子が成人と同じように朝6時から夜10時まで撮影することはない。これは撮影日の計画を制限する。脚本の調整は、子供がすぐに疲れてしまったり、シーンが感情的に過度に負担になったりするため、しばしば即興で行われる。保険料は高く、プロダクションはスターが病気になったり成長してしまい、連続性が失われるリスクを負う。長いフランチャイズ（例えばハリー・ポッターシリーズなど）では、観客は子供が成長していくのを見る――それは意図されたことだが、それでも衣装、メイク、VFX部門に課題をもたらす。
それでも経済的な吸引力は計り知れない。認知された子役スターは、家族がその新しいプロジェクトを意図的に観に行くため、映画に10〜1000万ドルの追加興行収入をもたらすことができる。そのためスタジオは連続性に投資する：続編の契約オプション、子供の肖像のマーチャンダイジング権、エージェンシーによるソーシャルメディア管理。子供はIP――知的財産――として扱われる。同時に、過労、プレッシャー、日常の喪失といった心理的なリスクも生じる。16歳になる前に燃え尽きてしまう子役スターもいる。
カメラマンや監督にとっては、子役スターは忍耐と感情的な知性を要求する。レンズの前に怯えた子供がいれば、どんなに優れた技術も役に立たない。力ではなく、信頼関係で仕事をする。セットでのコミュニケーションは透明性を保ち、照明は柔らかく選ばれ（まぶしいライトはすぐに疲労を招く）、リテイクは最小限に抑えられる。利点としては、不安な子供は、本物の緊張感が画面に宿るため、しばしばより本物らしく演技をするということだ。