未加工の日常物体をフレーム内に配置—ゴミ、工業廃棄物、拾得物。セットドレッシングなしで即座の真正性。
Objet trouvé
生産ホールの脇に錆びついたガソリン缶を見つけ、壁に破れたポスターの切れ端があり、ゴミ箱に割れた瓶が３本あった――すると、もう小道具は必要なくなる。これがその原理だ。世界をありのままに取り込む。スタイリストの手も、職人の技もいらない。汚れ、傷、不均一な古びた風合い――それが君のリアリティだ。
映画においては、オブジェ・トロヴェは、それを装飾としてではなく、物語の要素や視覚的な重みとして扱う場合に最も効果を発揮する。略奪シーンの背景にある引き剥がされた道路標識は、完璧に破壊された小道具よりも混乱について多くを語る。君はそれを配置しない――それはそこに落ちているのであり、そこに力がある。これは、古典的なプロダクションデザインとは根本的に異なる。プロダクションデザインでは世界を構築するが、ここでは世界を発見するのだ。
実際には、それはスカウト時の鋭い目ということだ。美術監督が作り始め、貼り付け始める前に、表面、角、工業地帯の写真を撮る。10年間のペンキの跡が残る崩れかけた壁――それが君の素材だ。一部のDPは、より自然な光を得るために、意図的にファウンド・オブジェを使用する。古い鉄骨は、新しいプラスチックのセットとは異なる影を落とす。表面の粗さが光を異なる方法で屈折させる。
美学的には、オブジェ・トロヴェは特定の視点――ドキュメンタリー的、写実的、時には詩的・脱構築的――と結びつく。特に低予算やインディーズ作品で効果を発揮する。そこでは、そもそも装飾にかけられる予算が少なく、ロケーションに洗練さよりもリアリティが必要とされるからだ。しかし、ハイエンド映画でも、リアリティを定着させるために、ディテールショットで意図的にファウンド・オブジェを使用することがある。
実践的なヒント：ファウンド・オブジェを使用する場合は、撮影前に記録しておく。後で配置が必要になる場合に備えて、元の配置を撮影しておく。そして、ギャファーがこれらの物体を異なる方法で照らす必要があることを念頭に置く――不均一な表面、反射、被写界深度は、計画されたセットとは異なる振る舞いをする。