物語を経験する叙述視点——誰の知識と感情を共有するか、誰が語るかではない。観客が何を見るかを決定する。
フォーカライゼーション（Fokalisierung）
フォーカライゼーションとは、観客がいつ、どのような情報を得るか、そしてどのような情報が伏せられるかを決定するものです。語りの声ではなく、キャラクターの知識と視点を通して、私たちは映画の世界を認識します。セットや編集において、これは非常に重要です。主人公が何も知らない間に、観客には陰謀が見えている場合と、観客に秘密をすでに明かしてしまっている場合では、シーンの様相は全く異なります。
実際には、3つの度合いを区別します。ゼロ・フォーカライゼーションでは、私たちはどのキャラクターよりも多くのことを知っています。これは古典的な全知の語り手です。主人公が何も知らない間に、私たちはすでに陰謀を見ています。これは知識によるドラマチックな皮肉と緊張を生み出します。内部フォーカライゼーションでは、キャラクターが見て知っていることだけを見ます。これは最も狭い形式です。私たちはキャラクターの目を通して、その思考、その混乱を通して世界を理解します。主観的なカメラアングル、ポイント・オブ・ビュー・ショット、そしてサウンドデザインもこれをサポートします。最後に、外部フォーカライゼーションでは、私たちはキャラクターよりも少ないことを知っています。私たちは彼らの思考や動機にアクセスすることなく、外部から彼らを観察します。これは謎と距離感を生み出します。
実際には、これは次のような意味を持ちます。スリラーを編集していて、シーンAでヒロインの内部フォーカライゼーションを使用する場合、窓のところに殺人犯が見えますが、ヒロインには見えません。これが緊張感を生みます！次にシーンBで外部フォーカライゼーションに切り替えると、この特権的な情報は突然失われます。観客は他のキャラクターと同じように暗闇の中に座ることになります。これは単なる理論的な遊びではなく、ドラマツルギーのツールです。フォーカライゼーションによって、あなたは情報の開示のペースをコントロールできます。混乱を招いたり、共犯関係を作り出したり、驚きを準備したりすることができます。
フォーカライゼーションのレベル間の切り替えは、意図的に行われるべきであり、偶然ではありません。ホラー映画では、キャラクターの恐怖を共有するため、内部フォーカライゼーションが非常に効果的です。ミステリーでは、あまり多くを明かさずに公平にヒントを与えるために、外部フォーカライゼーションが必要です。覚えておいてください：フォーカライゼーションはカメラアングル（参照：ポイント・オブ・ビュー）と同じではありません。むしろ、編集、サウンド、さらにはカラーグレーディングによって強化または破られる可能性のある、すべての映画的手段を通して伝えられる語られた知識の制限です。