潜在的な主題または技法を物語の焦点に昇華させること——暴力がテーマとして、手段ではなく。要素の機能を根本的に変える。
テーマ化 (Thematisierung)
ご存知だろう。あるシーンに暴力があったとする。しかし、その暴力は単なる手段に過ぎない。物語が要求するから誰かを殴る。だが、その暴力をテーマそのものにする――その結果を示し、その正当性を問い、それをリズミカルに、あるいは形式的に孤立させる――と、テーマ化が起こる。潜在的な要素が物語の意図の中心に躍り出る。機能が転換するのだ。暴力は行為であったものが、今や反省となる。
セットではすぐにそれがわかる。もしあなたが殴り合いのシーンをテーマ化するなら、カメラ、編集、サウンドは劇的に変化する。ダイナミックカットやぼかしの代わりに、静的なショットを使い、クローズアップし、カメラに息をさせる。アクションスペクタクルを見せるのではなく、結果――息遣い、血、その後の静寂――を見せるのだ。タランティーノは誇張と形式的な提示によって暴力をテーマ化し、コーエン兄弟は突然さと日常性によってテーマ化する。どちらも暴力をテーマにしているが、全く異なる表面を通してだ。
同じことが技術的な要素にも当てはまる。ぼかしは通常、目に見えない――被写界深度が要求するから、あるいは人物がぼかされるべきだから起こる。しかし、それをテーマ化する――それを意図的に視覚的なモチーフとして使用し、繰り返し、形式言語の一部にする――と、ぼかしそのものが物語的なステートメントになる。ハネケはそれを利用する。彼の長く静的な、中央構図のショットは、観察者の位置とカメラの暴力をテーマ化している。
編集においては、テーマ化はしばしば遅延として現れる。緊張感を利用する（それをテーマ化せずに）映画は、速く、リズミカルに、前進するように編集する。緊張感や恐怖をテーマ化するなら、ショットの中に留まり、時間を引き延ばし、内面的な経験を視覚的な作業にする。これは受容を完全に変える。
重要：テーマ化は道徳化ではない。メッセージは必要ない。要素を可視化し、その機能を変化させるだけで十分だ。映画は暴力をテーマ化しながら、完全に両義的なままでいることができる。それは形式的な意識化――制作者であるあなたにとっても、そして「ああ、この映画は単に物語を見せているだけでなく、形式的な決定の証人にもさせている」と突然気づく観客にとっても――に関するものだ。それがその力だ。