主人公の声や視点が物語を運ぶ—ナレーションか内的独白。親密性と意図的な距離の両方を生み出す。
一人の登場人物の視点から物語を語る――その人物の思考、不安、認識――というのは、映画における最も直接的な手法の一つです。一人称語りは、観客を主人公の立場に引き込むような没入感を生み出します。これはボイスオーバー・ナレーション（フィルム・ノワールや文学作品の映画化で古典的）で解決することもできますし、シーンが進行する中で思考を聞かせる内面モノローグに頼ることもできます。どちらも異なる効果をもたらします。オフのナレーションは距離感と反省を生み出し、内面モノローグはリアルタイムの親密さを生み出します。
実践的な課題は、カメラがこの視点をサポートしなければならないということです。主人公の声が語るとき、主観的なカメラアングル、視点の切り返し、さらにはその人物が見ているものを映し出すPOVショットさえ必要になることがあります。一部の監督は、視覚的な手段を調整することなく、単にダイアログの上に一人称語りを重ねるという間違いを犯します――それは不自然に聞こえます。より良いのは、語り手の内面状態を伝えるために、カメラワーク、構図、編集のリズムを利用することです。不安な主人公には、優越感に浸る主人公とは異なる映像表現が与えられます。
一人称語りを意図的に信頼できない語り手（unreliable narrator）として使うと、興味深い展開になります――観客は語り手が嘘をついている、あるいは自分自身を欺いていることに気づきます。これには、映像表現における二重のレイヤーが必要です。語り手が言っていることと、視覚的に映し出されるものが乖離する可能性があります。これは技術的にはより高度ですが、物語的には単純な一人称語りよりもはるかに効果的です。
ボイスオーバーが安易な手段にならないように注意してください。最も優れた一人称語りは、しばしば説明が少なく、映像に語らせるものです。一つの視線、一つのジェスチャー、一つのカメラワークが、一文よりも多くのことを語ることができます。声は、映像だけでは達成できないものを本当に補う場合にのみ使用してください――時間的な飛躍、内面的な葛藤、あるいは意図的に認識と現実の間に乖離を作り出すために。