ストーリーの中のストーリー——登場人物が別のアクションを語るか示す。主プロット割り込むか文脈化する。古典的な枠組み構造。
編集作業中に、主人公の物語が停滞していることに気づくかもしれません。なぜなら、あるキャラクターが突然別の物語を語り始めるからです。これが「入れ子構造の物語」（Binnenerzählung）です。そして、それを間違った順序で重ねてしまうと、観客は2分で離れてしまいます。重要なのは、内側の物語を、外側の物語を単に中断するだけでなく、豊かにしたり、あるいは疑問を投げかけたりするように組み込むことです。
実際には、これは次のように機能します。あるキャラクターが、口頭または映像で、メインのタイムラインの外にある何かについて語り始めます。それは、ボイスオーバーやセリフでトリガーされるフラッシュバックであったり、『フォレスト・ガンプ』のように、主人公がベンチに座りながら過去を語る、完全に自己完結したシーケンスであったりします。編集はここで明確に機能する必要があります。移行は、視覚的なマーカー、サウンドデザイン、あるいは単に別の素材へのハードカットであっても、観客にすぐにレベルが変わったことを知らせる必要があります。曖昧さは最大の敵です。
「入れ子構造の物語」は、セットや編集においてなぜ厄介なのでしょうか？それは、複数の物語のレイヤーにわたる連続性を要求するからです。フレームストーリーがカラーで撮影され、内側の物語が白黒（またはその逆）で撮影される場合、撮影計画の早い段階でこれを考慮する必要があります。照明、語る俳優の演技—すべてが、客観的な記憶に従っているのか、それとも歪められた主観的な認識に従っているのかを微妙に伝える必要があります。古典的な間違いは、ドラマ上の必要性がなく、入れ子構造のシーケンスが不自然に見えることです。それは観客に、メインストーリーを明確にし、複雑にし、感情的に深める何かを与える必要があります—そうでなければ、それは引き延ばしにすぎません。
編集では、リズムにも注意が必要です。外側の物語が速く正確にカットされている場合、遅く没入感のある入れ子構造の物語がコントラストとして機能することがあります。逆に、静かなフレームストーリーの上に、激しい内側の物語がある場合、緊張感を生み出すことができます。しかし、ボイスオーバー、セリフ、あるいは純粋な映像表現であっても、トーンは一貫している必要があります—そうでなければ、観客は離れてしまいます。『パルプ・フィクション』を考えてみてください。タランティーノは各物語を明確にマークし、それぞれが独自の内部論理を持っているため、入れ子になった物語は機能します。どれもが邪魔に見えず、すべてが必要なパズルのピースのように見えます。