散文による物語記述——ピッチと脚本の間、通常5～20ページ。ナラティブ、トーン、ビジュアル意図を確立する。
トリートメント（ドイツ語圏ではしばしばエスポゼと呼ばれる）は、ピッチの後、最初の大きな物語上のハードルです。ピッチでは5分でアイデアを売り込まなければなりませんが、5〜20ページあればドラマツルギーをじっくり考えることができます。ここでは、セリフ形式ではなく、散文で書きます。物語のリズム、感情的な転換点、そして何よりも、その物語がどのように響くかが重要です。
実際、トリートメントは、プロデューサー、放送局、あるいは資金提供者にとってのあなたの名刺となります。彼らは完全な脚本を読む時間はありませんが、ピッチシート以上のものを求めています。あなたはシーンごとに、能動的、現在形、そして緊張感をもって語りますが、個々のセリフをすべて書き出すわけではありません。トーンは明確に示されるべきです。ドラマなのか？ダークコメディなのか？詩的な瞬間のあるスリラーなのか？それは、メタコメントではなく、あなたの書き方によって説明されます。場所、キャラクター、視覚的な状況の説明は、同時に映画的な意図を示します。これは、あなたが単に物語を持っているだけでなく、それをどのように見せるかというアイデアも持っていることを示しています。
撮影現場やプリプロダクションでは、トリートメントは作業の羅針盤となります。監督はそれを使ってカメラやデザインと対話します。このシーンにはどのような光のムードが合うか、どのような空間構成がドラマツルギーをサポートするか？撮影監督として、私はよく知っています。良いトリートメントは、シーンが壮大にワイドで撮影されるべきか、あるいはタイトで親密に撮影されるべきかを理解するのに役立ちます。それは脚本に取って代わるものではありませんが、個々のセリフを書き始める前に、映画の感情的および形式的なDNAを確立します。
最もよくある間違いは、初心者がトリートメントを、たくさんのセリフの断片を含むミニ脚本のように書くことです。間違いです。あるいは、抽象的になりすぎて、シーンの力を失ってしまいます。うまく作られたトリートメントは、読める物語を映画的な言葉で表現したものです。あまり文学的すぎず、脚本的すぎず、そのちょうど中間です。各段落は、一つのビート、一つの転換、あるいは一つのムードの変化であるべきです。そうすることで、紙が動きになります。