政治的迫害から亡命する芸術家と技術者——ヒッチコック、ラング、シオドマクがナチス・ドイツを離脱。1940年代ハリウッド映画を根本的に形成した。
1930年代から1940年代にかけて、ヨーロッパからハリウッドへ映像制作者が亡命したことは、アメリカ映画界を根本的に変えました。それは理論的な現象ではなく、撮影現場や編集室における過酷な現実でした。監督、撮影監督、作曲家、脚本家たちは、ファシスト政権から逃れ、それまでの美学的な習慣を知らず、理解もしなかったスタジオシステムに身を置くことになりました。フリッツ・ラングは表現主義的な光の哲学を持ち込み、それがフィルム・ノワールを形成することになります。ロバート・シオドマクはワイマール映画の心理的な深みをそのままアメリカのサスペンス映画に持ち込みました。撮影監督として活躍したオイゲン・シュフタンは、ヨーロッパの技術で照明技術に革命をもたらしました。
具体的に何が変わったのか：ヨーロッパからの亡命者たちは、当時のハリウッドの理想であった、明るく平坦な照明に逆らって作業しました。彼らは影、心理的な光のコントラスト、不快感を表現する構図を主張しました。スタジオ側は当初抵抗しました――なぜ顔をただ明るく照らさないのか、プロデューサーたちには理解できませんでした。しかし、これらの亡命者のうち最も優れた者たちは、雇用主にニュアンスを受け入れさせました。その結果がフィルム・ノワールであり、ヨーロッパ的な感性の強制的な移住なしには存在しえなかったムーヴメントでした。
撮影現場では、文化技術的な対立も生じました。ヨーロッパの監督たちは、自らのビジョンを指示することに慣れていました。古典的なハリウッドのスタジオシステムは階層を必要としましたが、スタジオ、俳優、予算の現実との妥協も必要でした。これらの芸術家の多くは、再学習するか、失敗するかのどちらかでした。ヒッチコックのように、芸術的な要求と商業的な計算の間を巧みに立ち回った者もいました。
この現象は、技術や教育にも実質的な影響を与えました。ヨーロッパの技術者たちは、アメリカのクルーに新しい技術――照明方法、カメラの動き、編集のリズムなど、古典的なハリウッドの語彙を拡張するものを教えました。この知識の伝達は記録されませんでしたが、ステージ上では日々行われていました。こうして亡命は、アメリカの映像制作者の世代全体にとって、見えない大学となったのです。