古典的ナラティブを拒否する映画——ダイレクトシネマやコラージュで形式的な境界を探索。ジャンル慣例を意図的に破壊。
編集作業中に、「なぜ物語は常に三幕構成でなければならないのか」「なぜ緊張が高まると音楽も盛り上がるのか」「なぜカメラは俳優を追いかけなければならないのか」と思ったことはありませんか？ 実験映画では、これらの疑問を無視するのではなく、それ自体を素材にしてしまいます。物語を語ることが目的ではなく、語ることそのものを考察の対象にするのです。
実際には、ファウンド・フッテージを使ったり、セルロイドを物理的に分解したり、誰も「正しい」と思わないような光学効果で遊んだり、あるいは何も「起こらない」まま7分間も一つのショットに執着したりします。実験映画は、古典的な物語映画の対極にありますが、それは軽蔑からではなく、好奇心からです。「スクリーンを平面として扱ったらどうなるか？」「カットが連続性ではなく断絶を生み出したら？」「音が映像に従属するのではなく、衝突したら？」と問いかけるのです。
その範囲は極めて広いです。フィルムストリップに直接描画する直接映画から、映画の構造そのものが作品となる構造的モンタージュまで様々です。コラージュ、動きのないアニメーション、ループ構造、あるいは意図的に技術的な不完全さを表現手段とする映画も考えられます。ジッター、フリッカー、スクラッチ――すべてが表現になり得ます。
セットやスタジオで作業しているとすぐに気づくのは、実験映画には異なる制作メンタリティが求められるということです。資金は少なくても良い場合が多いですが、コンセプトの明確さが不可欠です。照明を変えながら10分間のループ素材を作るアイデアは、ドラマチックなアークを描くよりも早く考えられますが、それは完璧でなければなりません。そして最大の障害は、観客を巻き込むことです。たとえ意図的に期待を裏切るとしても。これはエリート主義ではなく、誠実なのです。
実験映画は、プレミア上映で何が生まれるか分からないということに生かされています。これは、監督が物語のコントロールを維持するジャンル映画や作家映画とは根本的に異なります。ここでは、オープンさがビジネスモデルなのです。