映画のために独自の音楽を作曲し編成する作曲家——スコアの著者、ライブラリエディタではない。Zimmer、Williams、Rezno rを参考に。
編集室で最初のラッシュを見ていると、突然気づく。適切な音楽なしでは何も機能しない。作曲家は、あなたが撮影監督や編集者として視覚的に準備した感情的な空間を作り出す人物だ。彼はアーカイブ素材やプロダクションミュージックライブラリを使うのではなく、あなたの映画のために、あなたのタイミング、あなたの編集、あなたの物語論理に合わせてオリジナルで作曲する。
撮影現場では、当初それには気づかない。作曲家は後から登場し、通常はピクチャーロックの後だ。しかし、彼の仕事は集中的な話し合いから始まる。監督は感情的な骨子を説明し、あなたとサウンドデザイナーはすでにアンビエントな圧力と静寂がどのように機能するかを決定している。作曲家は、音楽が息をする余地をどこに与えるべきか、そして観客を積極的にどこに導くべきかを決定しなければならない。いくつかのシーンには、キャラクターや葛藤を伝える繰り返し現れる音楽フレーズであるライトモチーフが必要だ。他のシーンには、ほとんど「音楽」とは認識できない純粋な雰囲気が必要だ。
技術的な現実：作曲家はデジタルオーディオワークステーション、つまりSibeliusやFinaleのような記譜ソフトウェアで作曲し、その後、オーケストレーションとアレンジを行う。彼はテンポマップ、編集のヒットポイントを使い、監督が承認するスケッチを作成する。その後、録音が行われる。通常は本物のオーケストラ、スタジオのセッションミュージシャン、あるいはすべてをデジタルで合成する。ここで技術的な問題が発生する。タイムコード、同期、ミュージシャンのためのクリックトラック。3フレームのずれで、音楽はもはやフィットしなくなる。
実務家としてのあなたの役割は重要だ。作曲家はあなたの編集、あなたの呼吸を理解する必要がある。あなたが特定のテンポでシーンを編集した場合、音楽はそれを尊重するか、意図的にそれに逆らわなければならない。作曲家の中には、弦楽器の入りあり、なし、管楽器のアクセントありなど、複数のバリエーションを提供する者もいる。最終ミックスでは、音楽のレベル、ダイナミクス、セリフやサウンドデザインとの相互作用が検討される。作曲家はしばしばダビングにも立ち会う。彼の音楽は完成された定数ではなく、文脈にライブで組み込まれるものなのだ。