野生児

野性児

社会化されていない子供という映画的アーキタイプは、自然と文化の境界を交渉するための物語的・視覚的装置として機能する。このタイプをスクリーンに持ち出す者は、投影面を扱うことになる――子供は、ミザンセーヌとモンタージュがシーンをどのようにフレーミングするかによって、根源的な本能とラディカルな無垢さを同時に体現する。トリュフォーの『野性の少年』（1970年）は、教育的側面を真剣に受け止めているため、決定的な参照作品であり続けている。言語、服装、行動は、自然に与えられたものではなく、文化技術として可視化される。

実際の映画制作においては、心理的な深みよりも、視覚的な異質性が重視される。衣装やヘアスタイルは、ステレオタイプに陥ることなく、社会化の欠如を示す必要がある。カメラはしばしば距離を置き、民族学的研究のように子供を観察する。モンタージュとサウンドデザインは、期待に反して機能する。観客が感情的な音楽を期待するところに、生々しさや静かな観察が用いられる。子供は擬人化されるのではなく、物語がフィクションであっても、ドキュメンタリー的に描かれる。

このアーキタイプは、機能的に二つの方向に展開できる。一方では、文明への批判として――野性児は社会規範の人工性を暴く。他方では、飼いならされる対象として――子供は教育と権力の測定のためのプロジェクトとなる。両方の解釈はしばしば同じシーンに共存し、映像表現がどちらの解釈を支配するかを決定する。遊んでいる子供の鳥瞰図は、目線の高さからのクローズアップとは異なる印象を与える。

成長物語や教育映画といった関連概念の文脈において、洞窟の子は、生物学的な連続性を持たないという点で異なる――それは意味のある意味での過去を持たない。それは自然の永遠の現在に存在する。これが、映画製作者にとって逆説的に価値がある理由である。記憶のない子供は、スクリーン自体を初めて見る子供であり、それは偽造が難しい種類の真正性を生み出す。