アメリカの映画製作スタジオ（1907–1918）——チャーリー・チャップリン、フランシス・X・ブッシュマンの本拠地。サイレント映画の文法を形作った。
1907年から1918年にかけて、エッサネイは他の多くのスタジオよりも初期映画の構文に影響を与えました。創設者のジョージ・K・スポアとギルバート・M・アンダーソンは、映画を単にカメラを回すこと以上の意味を持つことを早くから認識していました。彼らは語る必要があったのです。ちなみにエッサネイは、創設者のイニシャルからSとAを意味し、この実用的な名前は彼らの精神を反映していました。芸術的な装飾ではなく、職人技だったのです。
スタジオは2つの拠点を持っていました。シカゴと、後にカリフォルニアに支社ができました。そして、それぞれ全く異なる作品に両方を利用しました。シカゴでは、当時映画界初のアイドルの一人であったフランシス・X・ブッシュマン主演の連続冒険活劇が撮影されました。ブッシュマンはスクリーン上で、観客が見たいものを体現しました。それはエレガンス、力強さ、道徳的な優位性でした。しかしエッサネイは、認知度が必要だと理解していました。これは映画におけるスターシステムの誕生でした。マーケティングの発明としてではなく、物語の原則としてです。観客は俳優の顔立ち、動きのパターン、反応を知っていました。これは映画の語りを数年早めました。
そして1915年、チャップリンが登場しました。エッサネイは当時彼にかなりの金額を支払いました。そして喜劇俳優は期待に応えました。そこで作られた映画は、チャップリンがカメラを完全にコントロールしていることを示しています。タイミングは、話される言葉からではなく、編集と長時間露光から生まれました。チャップリンと撮影監督は同期して作業しました。一歩一歩、手の動き一つ一つが幾何学的に計算されていました。これはセルの上のコメディア・デッラルテではなく、パフォーマーが映画の時間構造そのものを理解した結果なのです。
エッサネイがこのメディアに残したもの、それは一貫性が意味を生み出すという認識です。見慣れた顔、見慣れた行動、認識できるシナリオ。それは創造性の欠如ではなく、より複雑な物語の前提条件でした。アクションシリーズがそこで偶然生まれたわけではありません。観客がキャラクターを期待し、物語をそれに従わせることに気づいた自然な結果でした。エッサネイは芸術映画の制作会社ではありませんでした。それは映画の文法そのものの工場でした。そして、その文法は今日でも私たちの中に息づいています。