映画終了後のクレジット——キャスト、クルー、謝辞。画像、音楽、または黒背景上でロールできます。ペースは映画のトーンと一致する必要があります。
最後のカットの後には、仕事が待っています。エンドクレジットは単なる法的な必要事項以上のものです。黒画面に流すか、映像の上に重ねるかで、映画が終わった直後の観客の余韻が大きく変わります。ほとんどの観客はまだ感情的に映画の世界に浸っています。デザインの悪いエンドクレジットは、ナイフのようにその緊張感を断ち切ってしまいます。
編集において、エンドクレジットは最終的なデザインレイヤーとして機能します。ここでは明確な階層が必要です。制作責任者や主演俳優を上に、ラインプロデューサーやアシスタントの長いリストを下にするのです。タイミングは重要です。速すぎると観客は何も把握できません。遅すぎると間延びして見えます。90分のドラマでは通常3〜5分、大作では8分まで必要になることもあります。フォントは映画のビジュアルスタイルに合わせる必要があります。ミニマルなドラマには、黒地に白やグレーの文字がより適しています。コメディであれば、より鮮やかな色やモーショングラフィックスも正当化されるでしょう。
撮影現場や編集室での実務：制作部は、厳格なギルドまたは協会の規定に従って、ポストプロダクション中にエンドクレジットのリストを作成します。例えばドイツでは、VDD（ドイツ脚本家連盟）とBVK（ドイツ撮影監督連盟）が順序やフォントサイズを規定しています。これを無視してはいけません。映画のトーンは最後のカットで終わるのではなく、エンドクレジットの中に消えていくのです。不注意なデザインはプロフェッショナルさに欠けます。時には、エンドクレジットは物語的な機能も持ちます。ポストクレジットシーン、追加の映像、あるいはユーモラスな挿入は、映画のトーンをさらに際立たせたり、意図的に逆転させたりすることができます。
よくある間違いは、エンドクレジットを役所の手続き書類のように扱うことです。逆が真実です。エンドクレジットは、美的にコミュニケーションをとるための最後のチャンスなのです。エレガントなフェードアウト、余韻を残すように絞られた音楽。それが、すぐに忘れられる映画と、心に残る映画との違いを生み出します。